Fenêtre de Cultura

Exposição sala Especial - Zoravia Bettiol e Suzi Etchepare

2012-02-04T01:00:00.000-08:00

Aproveitem para ver, curtir e comprar pinturas da minha série Exuberância Primaveril III e da artista Suzi Etchepare. Nossa mostra, Sala Especial, na Galeria de Arte Paulo Capelari (Rua Visconde do Rio Branco, 691. Bairro Floresta. Porto Alegre) se encerra dia 10 de fevereiro, sexta-feira.
As minhas pinturas podem ser vistas no anexo. As obras são peças únicas e podem ser adquiridas parceladamente. Apareçam!
Zoravia

Estúdio Zoravia Bettiol
Trav.Irmão Pedro, nº 6
Teresópolis - CEP: 91720-360
Porto Alegre/RS
Fone:(51) 3354-2456
www.zoraviabettiol.com.br

CORPUS - O MUSEU DO CORPO HUMANO NA HOLANDA.

2012-02-02T06:09:00.000-08:00

CORPUS
O Museu do Corpo Humano na Holanda
Oegstgeest na Holanda (a 35 km de Amesterdã)
Algo único foi constriído, na Holanda:
O primeiro do mundo, uma espetacular experiência em voltdo corpo humano.
Sua Majestade a Rainha Beatriz inaugurou o CORPUS em 14 de Março de 2008.

CORPUS é uma «viagem através do corpo humano" durante o qual o visitante pode ver, sentir e ouvir como o corpo humano funciona e qual o papel que a alimentação saudável, vida saudável e muito exercício.

CORPUS oferece uma variedade de informações e fornece educação e entretenimento com esta viagem, bem como um vasto número de exposições permanente e variável.
CORPUS has been realised in a 35-meter high transparent building with the contours of the human body projecting from it.
The eye-catching building is situated along the A44 highway between Amsterdam and The Hague .

CORPUS foi construído num edificio de 35 metros de altura, transparente, com os contornos do corpo humano, projetando-se dele.
O edifício está situado junto à estrada A44 entre Amesterdão e Haia.

EDITAL PARA PROPOSTAS DE EXPOSIÇÕES NO ESPAÇO CULTURAL CHICO LISBOA 2012

2012-02-01T18:35:00.000-08:00

ASSOCIAÇÃO RIOGRANDENSE DE ARTES PLÁSTICAS

FRANCISCO LISBOA

EDITAL PARA PROPOSTAS DE EXPOSIÇÕES NO

ESPAÇO CULTURAL CHICO LISBOA / 2012

A CHICO LISBOA - Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa abre o Edital para exposições em 2012, objetivando a difusão da produção artística contemporânea, mediante o envio de propostas de acordo com o que segue:

1 – DAS INSCRIÇÕES

1.1 – Edital para coletivos de artistas interessados em expor seus trabalhos no Espaço Cultural da Chico Lisboa, com número mínimo de dois artistas por projeto.

1.2 – As inscrições serão feitas mediante o envio da documentação abaixo relacionada, à secretaria da Chico Lisboa.

1.3 – Os sócios da Chico Lisboa são isentos de taxas, desde que a anuidade de 2012 esteja em dia.

1.4 - Poderão inscrever-se artistas de todo o Brasil. A taxa de inscrição é de R$ 90,00 (noventa reais) e R$ 45,00 para estudantes de arte, o que o tornará sócio da Chico Lisboa;

2 – CRONOGRAMA

Inscrições: de 05 a 16 de março de 2012

Reunião da comissão de avaliação e seleção: 22 de março de 2012

Divulgação dos resultados: 23 de março de 2012

Reunião para a definição das datas das exposições: 27 de março de 2012

DATAS E PERÍODOS DAS EXPOSIÇÕES:

1º período expositivo: de 25 de abril a 25 de maio de 2012

2º período expositivo: de 06 de junho a 06 de julho de 2012

3º período expositivo: de 18 de julho a 17 de agosto de 2012

4º período expositivo: de 29 de agosto a 28 de setembo de 2012

5º período expositivo: de 10 de outubro a 09 de novembro de 2012

3. DOCUMENTAÇÃO

3.1 – Currículo artístico em que conste: formação, relação de exposições individuais, coletivas e premiações (se houver); O portfólio deve conter informação de todos os artistas que participarão da exposição.

3.2 – Currículo do curador, (se houver);

3.3 – Endereço completo, telefone, e-mail para contato de todos os artistas que participam do projeto;

3.4 – Cópias de convites, textos críticos e catálogos;

3.5 – Mínimo de 5 fotos (13 x 18cm) de obras recentes, com identificação no verso;

3.6 – Indicar o nome de um artista responsável pelo grupo, para posterior reunião com o departamento cultural da Chico para escolha do período da exposição.

3.7 – Breve descrição do projeto da exposição;

4 – DO PROJETO DE EXPOSIÇÃO:

4.1 – Poderá ser em qualquer categoria de artes visuais, desde que adequado ao espaço de exposição da Chico Lisboa, conforme planta em anexo;

4.2 – Obras de caráter experimental ou instalações deverão estar acompanhadas de projeto detalhado e compreensível, para o caso de instalações, preferencialmente apresentado em 3D;

4.3 – Os projetos selecionados só serão aceitos em boas condições de exposição (ganchos, moldura se necessário, etc.),

4.4 – os artistas são responsáveis pelas despesas referentes a transporte, embalagens e seguro das obras (se houver interesse);

4.5 – Não serão aceitos trabalhos realizados com materiais perecíveis e que prejudiquem e/ou comprometam a integridade física do local e do público em geral;

4.6 – Havendo diferenças entre o projeto aprovado e o apresentado, a coordenação da Chico Lisboa se reserva o direito de tomar as decisões cabíveis;

4.7 – Os projetos serão avaliados e selecionados por uma comissão de seleção, composta de três membros, convidados pela Chico Lisboa e coordenado pela Diretoria Cultural da Chico Lisboa;

4.8 – Os portfólios dos projetos não selecionados serão devolvidos. O artista responsável deverá retirá-lo na sede da Chico Lisboa até 30 dias após a divulgação do resultado do Edital. Após esta data a Chico Lisboa reserva-se o direito de dar ao material o destino que lhe aprouver;

5 – LOCAL DE INSCRIÇÃO

5.1 – Os projetos deverão ser entregues pessoalmente ou enviados para:

CHICO LISBOA
A/C Secretaria
Travessa Venezianos, 19 – Cidade Baixa. CEP 90050-370 Porto Alegre-RS Fone (51) 32246678.

5.2 – Para os projetos enviados pelo correio solicitamos que fiquem atentos para a data de 22 de março de 2012 quando será realizada a seleção. Será considerada a data de postagem registrada no envelope;

6 – DOS CRITÉRIOS DE SELEÇÃO:

6.1 – Deverão ser apresentados projetos para exposições coletivas, com ou sem curadoria;

6.2 – Apresentar clareza no projeto, originalidade, contemporaneidade e se adequar física e conceitualmente ao espaço expositivo;

6.4 – A Chico Lisboa não aceitará recursos após a divulgação dos resultados, a comissão de seleção é autônoma e soberana nas suas decisões;

6.5 – Não será permitida a substituição de artistas nos projetos apresentados.

7 – DAS EXPOSIÇÕES:

7.1 – Caberá à Chico Lisboa determinar os períodos das exposições, que serão de 30 dias aproximadamente, e em reunião com os responsáveis de cada grupo selecionado será definido as datas das exposições;

7.2 – Caso as propostas selecionadas sejam instalações que necessitem de montagem especial, os artistas serão responsáveis pela sua realização;

7.3 – O Espaço Cultural Chico Lisboa oferece uma sala de exposições, conforme plante anexa com paredes pintadas com tinta fosca branca, janelas de madeiras brancas e piso cerâmico de cor clara;

7.4 – A Chico Lisboa não disponibiliza molduras ou base para objetos tridimensionais;

7.5 – Dispõe de uma TV de 42’ e um DVD que podem ser usados nas exposições e nos encontros com os artistas; qualquer outro meio necessário para expor as obras deverá ser providenciado pelos artistas;

7.6 – A iluminação é composta por spots fixos na sala;

7.7 – O Espaço Cultural Chico Lisboa é usado, concomitantemente às exposições, para outros eventos, tais como palestras e reuniões da diretoria;

7.8 – O horário de funcionamento é de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h;

7.9 – O espaço cultural será entregue em condições de exposição e os artistas deverão entregá-lo em iguais condições.

8 – CONSIDERAÇÕES:

8.1– A Chico Lisboa realizará dois encontros com os artistas selecionados neste edital no espaço Cultural, para apresentação e debate sobre sua produção artística.O primeiro encontro com os artistas selecionados no primeiro semestre, será realizado no mês de junho e o segundo encontro com os artistas selecionados no segundo semestre, será realizado em novembro;

8.2 – O envio dos projetos implica a total aceitação deste Edital;

8.3 – As obras poderão ser comercializadas se os artistas assim o desejarem.

8.4 – Os casos omissos serão resolvidos pela Chico Lisboa;

8.5 – Mais informações poderão ser obtidas na sede da Chico Lisboa, na Travessa dos Venezianos 19, em Porto Alegre, pelo telefone (51) 32246678 ou ainda pelo e-mail: chicolisboa@terra.com.br ou pelo site www.chicolisboa.com.br

Vera Pellin

Presidente da Chico Lisboa

Kátia Costa

Vice-Presidente da Chico Lisboa

Produção | Coordenação

Diretoria da Chico Lisboa

Porto Alegre, 30 de janeiro de 2012.

ANEXOS 1

CROGRAMA DO EDITAL

RONOGRAMA EDITAL 2012	DESCRIÇÃO
05 a 16 de março	Período de inscrição
22 de março	Reunião da Comissão de Seleção
23 de março	Divulgação dos resultados
27 de março	Reunião para definição das datas das exposições com o artista responsável pelo grupo selecionado.

PERÍODOS DAS EXPOSIÇÕES

Exposições 2012	Período das exposições
1ª exposição	25 de abril a 25 de maio de 2012
2ª exposição	06 de junho a 06 de julho de 2012;
3ª exposição	18 de julho a 17 de agosto de 2012;
4ª exposição	29 de agosto a 28 de setembo de 2012;
5ª exposição	10 de outubro a 09 de novembro de 2012;

A Chico Lisboa organizará de 13 de novembro a 14 de dezembro de 2012 a última exposição do ano, com curadoria de Ana Zavadil – diretora cultural da Chico Lisboa.

ANEXO 2

FICHA DE INSCRIÇÃO Nº............. (não preencher)

EDITAL ESPAÇO CULTURAL CHICO LISBOA 2012

Grupo de artistas (mínimo dois)

1 – Nome Artístico ...................................................................................

2 – Nome Artístico ...................................................................................

3 – Nome Artístico ...................................................................................

5 – Nome Artístico ...................................................................................

6 – Nome Artístico ...................................................................................

7 – Nome Artístico ...................................................................................

Artista responsável

Nome completo: ........................................................................................

Endereço...................................................................................................

CEP.................................... Cidade................................ Estado..................

E-mail....................................................................................................... Fone..................................................Celular..............................................

Proposta de exposição:

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

Data: __/ __/ 2012

ANEXO 3

PLANTA ESPAÇO CULTURAL CHICO LISBOA

Xícaras..........porcelana

2012-01-30T14:34:00.001-08:00

Logotipos e Propagandas e seus significados

2012-01-17T01:00:00.000-08:00

LOGOTIPOS DE PROPAGANDASignificados Escondidos
A arte de fazer logo é expressar ideias, valores, produtos, etc, com um mínimo de traços possíveis, usando sempre cores simples.
Veja abaixo alguns exemplos de logos que souberam passar uma ou mais ideias e mensagens em poucas linhas.

Observe bem o logo do Carrefour que, depois de muitas teorias sobre alienígena de gorro e gorda de biquíni, na verdade é um simples C vazado.

Parece só o nome da empresa escrito de forma estilosa, mas o VA na verdade significa o sinal analógico e o IO significa a linguagem binária dos computadores

Reparem na seta branca entre o E e o X : Velocidade.

A seta amarela não é só um sorriso, sugere que na Amazon você acha tudo de A a Z.

O espaço entre o F e as linhas de velocidade formam o outro 1.

Famoso chocolate. Repare no urso que o Alpe suíço forma.

As penas coloridas do logo da emissora americana representam seus 6 departamentos, a cabeça do pavão ( ao centro) representa o telespectador

Site para compra de fonts, reparem que o My com forma de mão.

Marca genérica de Doritos, reparem nos dois TT alegres e no molho entre eles.

O movimento da tacada de golf forma o elmo do guerreiro e seu corpo forma o rosto do mesmo.

Joalheira novaiorquina chamada Snooty Peacock: reparem no pavão formado pelo rosto da mulher

Empresa de avião que tem em seu logo uma seta apontando para o noroeste.

O logo da ONG em prol da África tem à primeira vista só o mapa do continente, mas depois percebe-se uma criança e uma mulher olhando uma para a outra.

Families é uma revista familiar do grupo Reader’s Digest, as letras ILI formam membros da família.

O espaço entre a perna e o braço tem o formato do mapa da Austrália

Elettro Domestici é uma empresa de eletrodomésticos e eletrônicos britânica, além de formar suas inicias E D, o logo também forma uma tomada.

O logo do zoológico do Bronx tem as pernas das girafas formando seus prédios: natureza no meio da cidade.

Sorveteria americana que em seu logo faz referência aos seus 31 sabores disponíveis.

Companhia área que tem entre suas iniciais C D, o desenho de um avião.

REVER 2011........................expo.....................Porto Alegre

2012-01-15T09:53:00.000-08:00

Curso de Gestão e produção cultural.........intensivo de verão.......................Porto Alegre

2012-01-11T01:00:00.000-08:00

texto de Andrea Fraser / "L'1%, c'est moi"

2012-01-10T04:59:00.000-08:00

* A Universidade de Verão inscrições para o Rio até dia 9 de janeiro / para SP até 30 de janeiro - segue abaixo;
* O novo diretor(a) do CAPACETE será anunciado em meados a final de janeiro 2012

* Texto de Andrea Fraser "L'1%, c'est moi" sobre o mercado de arte com tradução de Daniela Castro;

INFORMATIVO 2012

Em 2012 o CAPACETE inicia seu 15o ano de atividade no Rio de Janeiro, e desde 2009 também em São Paulo. Neste período passamos por diferentes fases, sendo a atual dedicada quase exclusivamente para as atividades de residências de pesquisa realizadas no Rio de Janeiro, São Paulo e outras cidades da América Latina onde trabalhamos em parcerias. Em 2011, via edital da FUNARTE/Ministério da cultura, pudemos realizar a primeira residência de gestores de espaços independentes da america latina com a vinda de 15 profissionais por 1 més em 3 cidades do Brasil (listagem abaixo).

Para 2012 iremos portanto festejar com diferentes ex-collaboradores que estão e virão ao Brasil realizar suas propostas inicidas em suas primeiras estadias. Andrea Fraser, Julien Bismuth, Amilcar Packer, Bik van der Pol, Arto Lindsay, Yael Davids, Falke Pisano são alguns nomes que irão apresentar projetos inéditos no Rio de Janeiro.

Aproveitamos para reiterar a importânca das parcerias duradoras, como a do Consulado Geral da França no Rio de Janeiro, as fundações e instituições GASWORKS (Inglaterra), a parceria com o Centro Cultural da Espanha em São Paulo, através do programa residências_em_rede [iberoamérica], a FondsBKVB (Holanda), OCA (Noruega), IASPIS (Suêcia), DCA (Dinamarca), a RESÒ, que consiste no eixo Cittadellarte/Piemonte, Platform Garanti/Istambul, The Townhouse Gallery/Cairo e Capacete entretenimentos/Rio de Janeiro/São Paulo em 2010/2011/2012, e as recentes parcerias com consulado da França (que incluirá a Villa Arson como colaborador) e o Instituto Goethe, ambos de São Paulo, para 2011/2012, e o governo de Cyprus entre outras, que apoiam as residências de maneira indireta. As parecerias na América Latina também continuam através das redes que se constituíram nos últimos anos e que se tornaram essenciais para um diálogo sul-sul, projeto este em expansão e de extrema importância para podermos dar continuidade a um discurso regional. A prefietura do Rio e a FUNARTE também merecem destaque por nos possibilitar a inclusão de várias residências para brasileiros no programa do CAPACETE com as mesmas condições que residentes estrangeiros (convocatória será lançada em breve).

Gostaríamos de agradecer a todos que ajudaram e acreditaram nesta atividade que pensamos ser de suma importância para o meio de produção do pensamento contemporâneo, e sem a qual não há como construir um discurso contundente de troca, baseado em experiências reais.

E por último, apresentamos um texto de Andrea Fraser (anexado) que achamos pertinente ser lido em épocas de turbulências econômicas onde o Brasil se constata como um jogador bastante libidinoso.
Texto original foi publicado na revista Text zur Kunst, vol 83, Setembro 2011, e agora disponibilizado em português (tradução Daniela Castro) aqui e no site do CAPACETE.

Visite nosso site para mais informações: www.capacete.net

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Em residência em 2011 estiveram no CAPACETE (Rio / São Paulo)

01/02 - 31/05 - Christodoulos Panayiotou (Chipre)
13/01 - 30/04 - Alexander Vaindorf (Russia/Suécia)
08/01 - 30/04 - Raquel Guerra (Portugal)
01/03 - 31/07 - Falke Pisano (Holanda/Alemanha)
01/03 - 31/07 – Max Hinderer (Bolivia/Alemanha)
01/03 - 31/05 - Pauline Bremmer (Holanda)
01/03 - 31/06 - Trine Mee Sook Gleerup (Dinamarca)
24/06 - 14/08 - Macrì Pittatore (Italia/RESO)
24/06 - 14/08 - Irene Ninika (Italia/RESO)
15/08 - 14/10 - Paola Anziché (Italia/RESO)
01/08 - 30/09 - Estelle NABEYRAT (França)
01/09 - 23/12 - Elise FLORENTY (França)
01/08 - 30/11 - Olga Robayo (Colombia/Noruega)
01/09 - 30/12 - Wolf von Kries (Alemanha)
01/09 - 30/12 - Maaike Gouwenberg (Holanda)
01/09 - 30/12 - Joris Lindhout (Holanda)
01/09 - 30/12 – Eduardo Guerra (Portugal)
01/09 - 23/12 - Marcel Türkopfsky (Alemanha)
01/09 - 23/12 - Elsa Bourdot (França)
01/09 - 23/12 - Clara Gensburger (França)

Residência de Gestores
(Projeto em parceria com a FUNARTE) - São Paulo/Rio de Janeiro/Belo Horizonte
01/08/2011 - 30/08/2011
Ana Luisa Lima - Revista Tatuí – Recife/PE.
Lilian Maus - Ateliê Subterrânea – Porto Alegre/RS.
Samantha Moreira- Ateliê Aberto – Campinas/ SP .
Francisca Caporalli – JACA – Belo Horizonte/MG
Paulina Varas - Crac Valparaiso – Valparaiso/Chile
Alicia Herrero - LIPAC - Buenos Aires/Argentina.
Rodrigo Quinjano – curador/gestor independente – Lima/Peru
Olga Robayo – El Parche – Bogotá/Colômbia - Oslo/Noruega
Mauricio Marcin – Gestor independente – Cidade do México/México
Luis Alarcón e Ana Maria Saavedra - Galeria Metropolitana – Santiago / Chile
Mauricio Carmona – Taller 7 – Medellin/ Colômbia

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CONVOCATORIA ABERTA: UNIVERSIDADE DE VERÃO
Concepção e cordenação Daniel Steegmann

UNIVERSIDADE DE VERÃO

de 23 DE JANEIRO a 10 DE FEVEREIRO DE 2012
Os horários das oficinas serão anunciados no site do CAPACETE em breve.

WORKSHOPS:

Amilcar Packer, Benjamin Meyer-Krahmer, Kaira M. Cabañas, Manuel Raeder, Renata Lucas, Suely Rolnik

PALESTRAS:

Ernesto Neto, Ricardo Basbaum, Sergio Martins

Inscrições até 9 de janeiro de 2012 - inscrições no: universidade.de.verao@gmail.com

Rio de Janeiro

Durante três semanas em Janeiro e Fevereiro de 2012 Capacete transformará um sobrado no bairro de Gloria, Rio de Janeiro, para acolher a Universidade de Verão: uma escola gratuita e experimental de arte e pensamento composta por um ciclo de 6 workshops e 3 apresentações de convidados especiais.

Combinando a vocação experimental de um escola de arte com o modelo extracurricular da universidade de verão queremos criar um espaço de encontro, discussão e reflexão.

Os tutores Amilcar Packer, Benjamin Meyer-Krahmer, Kaira M. Cabañas, Manuel Raeder, Renata Lucas e Suely Rolnik farão uma serie de 6 workshops de dois dias segundas e terças, e quintas e sextas.

As quartas feiras teremos churrasco com as apresentações publicas de Ricardo Basbaum, Sergio Martins e Ernesto Neto.

São Paulo

O programa contará ainda com 2 jornadas de workshop e apresentações em São Paulo: a convite do Instituto Goethe de São Paulo Benjamin Meyer-Krahmer e Manuel Raeder discutirão suas práticas com os alunos inscritos.

ver programa completo e biografias no fim do e-mail

A participação na Universidade de Verão é gratuita. Custo para viagens e hospedagem fica a cargo do candidato.

Os candidatos deverão escrever uma breve carta de motivação e incluir até 5 exemplos de seu trabalho na forma de imagens, textos ou links a vídeos a universidade.de.verao@gmail.com

A inscrição poderá ser feita até 7 de janeiro de 2012. Entre as candidaturas recebidas se selecionará um máximo de 15 participantes. A seleção definitiva se comunicará a partir do dia 10 de Janeiro de 2012.

A data limite para inscrições aos workshops em São Paulo é 30 de janeiro.

Para mais informações. universidade.de.verao@gmail.com

Calendário:

Rio de Janeiro:

os horários das oficinas serão anunciados no site do CAPACETE em breve

jan 23-24 - workshop Amilcar Packer
jan 25 - palestra de Sergio Martins
jan 26-27 - workshop de Suely Rolnik
Jan 30-31 - workshop de Renata Lucas

fev 1 - palestra de Ricardo Basbaum
fev 2-3 - workshop de Benjamin Meyer-Krahmer / em inglês
fev 6-7 - workshop de Kaira M. Cabañas / em inglês
fev 8 - palestra de Ernesto Neto
Fev 9-10 - workshop de Manuel Raeder / em inglês

São Paulo:

fev 7 - encontro com Manuel Raeder e Benjamin Meyer Krahmer no COMO Clube
fev 8 10h. - workshop de Benjamin Meyer-Krahmer no Instituto Goethe
fev 8 16h. - workshop de Manuel Raeder no Instituto Goethe

Biografías do corpo facultativo da Universidade de Verão:

Amilcar Packer

Amilcar Packer nasceu em Santiago do Chile em 1974 e mudou-se para o Brasil em 1982. Formado em filosofia pela USP, desenvolve um trabalho no qual desloca, subverte e re-contextualiza objetos do cotidiano, arquitetura e o corpo humano, em ações, muitas vezes realizadas pelo próprio artista, apresentadas em fotografias, vídeos e instalações. Seu trabalho se baseia na ideia do mundo como linguagem e construção onde as práticas artísticas apontam para a possibilidade de novas formas de apreensão, comportamento e subjetivação, resistência e fricção perante estruturas históricas, políticas e sociais de poder e opressão que rigidamente determinam os indivíduos sob forma de necessidade e segunda natureza. Em suas pesquisas, desenvolve também apresentações no formato de leituras e encontros, conversas e caminhadas, passeios e comidas.

Entre suas exposições recentes temos “Modify as needed”, Museum Of Contemporary Art, Miami (2011) “Electrified: Hacking the public space”, S.M.A.K., Ghent (2010) “Interrogating Systems”, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami (2008) “L’autre Amérique: Art Contemporain du Brésil”, Passage de Retz, Paris (2005) ou o“Panorama da Arte Brasileira”, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo (1999). Participou nas bienias de Sydney (2004), Thessaloniki Biennale of Contemporary Art (2009); ou a trienal de Guangzhou: Farewell to Post-Colonialism (2008)

Benjamin Meyer-Krahmer

Benjamin Meyer-Krahmer (PhD) é acadêmico e escritor independente. Na sua prática, ele combina trabalho no campo da crítica de arte, teoria e exposições com pesquisa acadêmica e ensino em tópicos relacionados. Após ter publicado um livro sobre o artista suíço Dieter Roth, ele agora estuda as relações de texto/imagem nas artes e nos processos cognitivos. Em sua pesquisa atual ele enfoca a estética da produção de conhecimento, mais especificamente sobre a função epistêmica da iconicidade notacional em processos de raciocínio.

Publicou textos sobre artistas como Lee Lozano, Pier Paolo Pasolini, Andy Warhol... e lecionou na Universidade de Zurique e no Pasadena Art Center, Los Angeles. Até o ano passado ele era afiliado com departamento de filosofia e ciências humanas da Frei University de Berlim, como bolsista no grupo de investigação interdisciplinar "Iconicidade notacional" (www.schriftbildlichkeit.de ). Ele recentemente trabalhou como colaborador/assistente/co-editor com o artista visual Willem de Rooij em sua nova instalação/publicação 'Intolerância' para a National Gallery, Berlim. (http://www.intolerance-berlin.de/). Atualmente leciona na Acedemia de artes de Leipzig.

*A participação de Benjamin Meyer-Krahmer é gentilmente apoiada pelo Goethe Institut, São Paulo*

Kaira M. Cabañas

Kaira M. Cabañas é historiadora da arte e diretora do programa de MA em Arte Moderna na Universidade de Columbia. Seu primeiro livro, The Myth of Nouveau Réalisme: Art and the Performative in Postwar France, será publicado proximamente pela Yale University Press. Escritos de Cabañas apareceram em Grey Room, Les Cahiers du Musée national d'Art moderne e Parachute, bem como em catálogos como Objetos Relacionales: Colección MACBA 2002–07 (2009), Yves Klein: With the Void, Full Powers (Walker/Hirshhorn, 2010), Seven Circles / Seven Sounds: Lothar Baumgarten (Kunstverein Bergen, 2009), para o qual ela também serviu como editor. Cabañas é curadora, juntamente com Frédéric Acquaviva, da exposição Espectros de Artaud. Línguagem e as artes na década de 1950, que abre no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em setembro de 2012.

Para seu workshop no Capacete Summer University Cabañas irá apresentar filmes e material de seu próximo livro "Cinema fora da tela: Isidore Isou e a vanguarda letrista". O livro avança modelos alternativos de montagem (por exemplo, entre o discurso e som, som e imagem, tela e espaço), e assim fazendo oferece uma pré-história para muitas das questões exploradas no cinema expandido na década de 1960, assim como na imagem projetada na arte contemporânea.

http://www.columbia.edu/cu/arthistory/faculty/Cabanas.html

*A participação de Kaira M. Cabañas é gentilmente apoiada por uma Bolsa ao Docente do Instituto de Estudos Latino-Americanos da Universidade de Columbia.*

Manuel Raeder

Manuel Raeder é um artista e designer que vive e trabalha em Berlim. Seu foco principal reside em gerar colaborações com artistas, cientistas, designers de moda, impressores, livreiros, bolsistas, curadores, foto-copistas, encadernadores, não professionais ou teóricos, sempre questionando a prática e re-avaliando a relação que os humanos tem com os objetos. Seu trabalho abrange um amplo leque de formatos e explora as fronteiras entre exibições, efêmera, livros, design tipográfico, edição e publicação até mobília e arte.

Nos últimos 10 anos ele fez numerosas exposições, livros, comissionados e auto-publicados, que exploram os limites entre livro de artista, edição, ou o livro como meio de apresentação. Ele colaborou recentemente com os artistas Tris Vonna-Mitchell, Haegue Yang e Mariana Castillo Deball. Ele é responsável por todo o design gráfico do duo de moda e arte BLESS, o Kolnischer Kunstverein e o Artists Space de New York. Manuel tem feito workshops na the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris; University of Toulouse le Mirail; Centro de diseño, Mexico City; Design to Context, Institut für Designforschung Hochschule für Gestaltung ou na Kunstverein de Munich.

www.manuelraeder.co.uk

*A participação de Manuel Raeder é gentilmente apoiada pelo Goethe Institut, São Paulo*

Renata Lucas

Renata Lucas vive no Rio de Janeiro e realizou trabalhos em diversas partes do mundo. Seus trabalhos em geral investigam o espaço que habitamos, nossa percepção dele e as relações estabelecidas nele, revelando ou inserindo camadas ocultas de significado, por vezes ficcionalizando a realidade, propondo repentinos escorregamentos temporais, ou desvios psicológicos.

Suas mais recentes exposições incluem: Peephole, Milão (2011), XXII Bienal de Istanbul (2011),KW Instituto de arte contemporânea, Berlim (2010), 53a Bienal de Veneza (2009), MACBA, Barcelona (2009), Trienal de San Juan (2009), XVI Bienal de Sydney (2008), Gasworks, Londres (2007), ICA Boston (2008), Tate Modern, Londres (2007), REDCAT, Los Angeles (2007), 27a Bienal de São Paulo (2006), entre outras.

Suely Rolnik

Suely Rolnik é psicoterapeuta, crítica cultural e professora e integrante do Núcleo de Estudos da Subjetividade da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, além de professora convidada do Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona. Na fronteira entre vários campos, suas pesquisas e trabalhos acadêmicos são dedicados às políticas de subjetivação através de uma perspectiva transdisciplinar. Além de refletir sobre a arte contemporânea e sua interface com a política e a clínica terapêutica.

Em 2007 curou com C. Diserens - a exposição de Ligia Clark na pinacoteca do estado de São Paulo e no Musée de Beaux-arts de Nantes, 2005-2006. Publicou textos em importantes revistas internacionais como Parkett (Suiça), Trafic (França), Zona Erogena (Argentina). É autora entre outros, de Micropolítica. Cartografias do desejo, em colaboração com Félix Guattari, publicado em 5 países. E recentemente publicou Archive Mania na serie 100 notebooks da dOCUMENTA 13, Kassel, assim com a coletânea Arquivo para uma obra acontecimento com mais de 50 entrevistas a alegados a Ligia Clark, projeto que já foi mostrado na pinacoteca do estado de São Paulo, na galeria Jan Mot de Bruxelas ou no Sesc Pinheiros de São Paulo.

Ernesto Neto

Nascido no Rio de Janeiro em 1964, onde vive e trabalha, Neto constitui uma das figuras importantes do cenário artístico brasileiro atual. Explorando as possibilidades escultóricas de materiais tão diversos (e tão fora da historia da arte) como especiarias, tecidos elásticos ou espumas, Neto realiza paisagens internas, onde a experiência é profundamente corporal e convida o espectador ao disfrute sensorial, ao mesmo tempo que percorre a tradição da escultura moderna numa releitura extremamente original.

Seus trabalhos foram exibidos em inumeráveis mostras coletivas e individuais ao redor do mundo em museus e bienais como MOMA, New York; Tate Modern Gallery, London; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro George Pompidou, Paris; Moca, Miami; Carnegie Museum, Pittsburgh; Museo Guggenheim, New York; 49ª Bienal de Venecia; 5ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre; 29ª bienal de São Paulo; Panthéon, Paris; Museo d’Arte Contemporanea, Roma

Ricardo Basbaum

Artista, escritor, crítico e curador, Basbaum mistura diversas práticas. Sua produção inclui performances, ações, intervenções, textos, manifestos, objetos e instalações. O projeto NBP - Novas Bases para a Personalidade, iniciado em 1989, estabelece conexões diretas com o espectador apresentando cápsulas de lazer, pequenas estruturas construídas em ferro, tela de arame, espuma, tecido e isopor, pensadas para que os participantes entrem e se deitem, sozinhos ou em duplas, vivenciando assim condições de maior proximidade ou de solidão. A discussão sobre os relacionamentos humanos é enfocada também em uma série de desenhos diagramáticos, apresentados em painéis sobre as paredes do espaço expositivo, envolvendo conceitos de sociabilidade, comunidade, isolamento ou atomização social.

Basbaum obtevo o Doutorado em Artes da Universidade de São Paulo (2008). Profesor do Instituto de Artes da Universidadw do Estado de Rio de Janeiro. Exposições individuais recentes incluem Membranosa-entre (NBP), Galeria Luciana Brito, São Paulo (2009); Re-projecting (Utrecht), Casco Office for Art, Theory and Design, Utrecht, Holanda (2008); y La société du spectacle (& NBP), Kunstraum lakeside, Klagenfurt, Austria (2007). Entre as exposições coletivas se destacam: Brazil Contemporary, Boijmans Museum, Rotterdam (2009); Estratégia, Plymouth Arts Centre, Plymouth, Inglaterra (2008); Quase Líquido, Itaú Cultural, São Paulo (2008); Documenta 12, Kassel (2007); Domestic Incidents, Tate Modern, Londres (2006). Foi curador das mostras Mistura + Confronto, Porto, (2001); Panorama da Arte Brasileira 2001 (MAM-SP), Conversations, Skujc Gallery, Ljubljana (2006) e On Difference#2, Kunstverein Stuttgart (2006). Publicou numerosos textos en revistas especializadas no Brasil e no exterior.

Sergio Martins

Sérgio Bruno Martins é mestre e doutor em História da Arte pela University College London e atua também como crítico independente. Foi editor do periódico inglês Object (UCL) e editor-convidado do número especial Bursting on the Scene: Looking Back at Brazilian Art (2012), do periódico Third Text (Routledge). Tem artigos publicados nestes dois periódicos e também em jornais e revistas como Lado 7, Dardo, O Globo, Enclave e Arte & Ensaios.

Escreveu ensaios e artigos sobre artistas como Hélio Oiticica, Antonio Dias, Cildo Meireles, Renata Lucas, Matheus Rocha Pitta, Felipe Cohen e Daniel Steegmann. Atualmente, está organizando um livro sobre Antonio Dias para a série Encontros (Azougue Editorial), escrevendo um livro sobre a relação entre Hélio Oiticica e o rock inglês e norte-americano e atuando como curador da exposição de Matheus Rocha Pitta no Paço Imperial (2012).

apoio

CURSO DE PINTURA TIBETANA - A Flor de Peonia ......................Viamão/RS

2012-01-04T01:00:00.000-08:00

Buon 2012 a tutti gli artisti

2012-01-03T05:10:00.000-08:00

Artista

Gianni Sutera

XTRart CONVOCATORIAS 3........................Portugal

2012-01-02T01:00:00.000-08:00

Boletín XTRart
Versión web del mail.

Abiertas las inscripciones para el FEST - Festival Internacional de Cine de Jóvenes 2012 en la ciudad portuguesa de Espinho

El FEST – Festival Internacional de Cine de Jóvenes es un evento organizado por la asociación cultural FEST. El festival se llevará a cabo en la ciudad de Espinho, Portugal, del 1 al 8 de julio de 2012, y tiene como objetivos los siguientes: desarrollar de manera sostenible la creación cinematográfica, así como la promoción de nuevos valores en este ámbito.

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El centro Apexart abre la convocatoria "Programa de propuestas no solicitadas", para su exposición en Nueva York

El centro de exposiciones de arte internacional Apexart, radicado en Nueva York, abre la convocatoria de su “Programa de propuestas no solicitadas”, donde aceptará conceptos de exposición de 500 palabras.

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La galería elba benítez convoca a artistas plásticos jóvenes para la exhibición de su obra en Madrid

La galería elba benítez convoca a artistas plásticos, de cualquier nacionalidad, nacidos después de 1982, sin representación de una galería comercial, a un concurso donde se seleccionará su trabajo para ser exhibido en Madrid.

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Bases de la convocatoria de residencias para la producción artística en el medio rural-campo adentro 2012

El proyecto campo adentro: arte, agriculturas y medio rural es un proyecto sobre territorios, geopolítica, cultura e identidad en las relaciones campo – ciudad en España, hoy. Con el objetivo de ensayar una estrategia cultural en favor de lo rural, estos planteamientos se concretan a lo largo de cuatro años (2010-2014) en una conferencia internacional.

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Barcelona acoge la primera edición del festival de moda y cine ASVOFF, creado por la gurú internacional Diane Pernet

El festival Shaded View on Fashion Film (ASVOFF) es un evento que reúne a grandes nombres del mundo de la moda, el arte y el cine. Durante cuatro días, muestra los mejores cortometrajes en los que las tendencias en el ámbito de la creatividad aplicada a la moda son protagonistas absolutas.

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Iberescena reparte ayudas económicas a proyectos de desarrollo escénico en Iberoamérica en 2012

El Comité Intergubernamental del Programa Iberescena (CII), reunido en la ciudad de Montevideo (Uruguay) otorgó ayudas económicas por un monto total de 1.145.700 euros. Estas ayudas se repartieron entre los países que forman parte del espacio cultural Iberescena y que realizaron su aportación económica correspondiente al presente ejercicio.

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Primera beca de formación fotográfica de la Escuela Ultravioleta

La Escuela de Fotografía Ultravioleta cumple seis años y quiere celebrarlo de la mejor manera: enseñando fotografía. Por ello han incluido a su oferta formativa un Máster de Fotografía Artística, curso con el que se pretende que el alumno tome conciencia de la fotografía, que se plantee qué pretende hacer con ella y cómo llevar a cabo sus proyectos personales.

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Convocada en Argentina la novena edición del premio arteBA-Petrobras de artes visuales

La novena edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales convoca a artistas argentinos, naturalizados o residentes en el país de todas las disciplinas a explorar las posibilidades de la colaboración y la experimentación: los proyectos serán generados a partir del diálogo entre tres o más artistas provenientes de estéticas, poéticas y / o investigaciones diversas dentro de una misma disciplina.

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Se convoca el IX Premio de Fotografía Purificación García 2012

Purificación García cree en las posibilidades de la imagen, en la importancia de la tensión de la mirada a la hora de captar fragmentos de la realidad. De ahí su compromiso con el arte en iniciativas como el Premio de Fotografía Purificación García, que este año celebra su novena edición con la voluntad de continuar siendo un punto de encuentro para el mundo del arte y la fotografía.

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Se convocan los programas de residencia artística ekwc @ Sundaymorning en Holanda

El ekwc @ Sundaymorning ofrece anualmente a cerca de 45 artistas, diseñadores, arquitectos y otros profesionales del mundo creativo, en el período continuo de tres meses o por etapas. El centro pone a la disposición de los residentes lugares de trabajo, espacio de vida, los equipos más avanzados y el apoyo de personal experimentado.

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La bienal irlandesa eva Internacional abre la convocatoria de propuestas artísticas para la edición de 2012

La bienal irlandesa eva International y la comisaria de su 35ª edición, Annie Fletcher, responsable de exposiciones del Van Abbemuseum de Eindhoven (Países Bajos), invitan a artistas de todo el mundo a presentar obras para su inclusión en la edición del 2012, que se celebrará del 19 de mayo al 12 de agosto en la localidad de Limerick.

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SÍGUENOS:

CON EL PATROCINIO DE:

CON LA COLABORACIÓN DE:

Feliz 2012!!!!!!!

2011-12-30T01:00:00.000-08:00

"Desejo que hoje você experimente paz dentro de si, que confie que você se encontra exatamente onde deve estar, que não se esqueça das possibilidades infinitas que nascem da confiança em si mesma e nos outros, que utilize os dons que recebeu, e que transmita, aos outros, o amor que lhe foi dado.
Desejo que você esteja feliz consigo mesma pelo que você é. Deixe esta sabedoria assentar-se em seus ossos e deixe que sua alma cante, baile e ame livremente. Está aí para cada uma de nós."

Museus mudam de identidade no século XXI

2011-12-29T01:00:00.000-08:00

PROJETO MUSEU EM CURSO
Museu do século XXI não é para turista, mas para comunidade

Antropólogo e professor italiano defende que museus deixem de ser instituições onde se guarda o pó do passado para refletirem o patrimônio da contemporaneidade.

É preciso abandonar tudo que guardamos no imaginário sobre os museus para poder compreender qual é sua missão no Século XXI. Essa velha instituição que remonta a Idade Média chegou ao Terceiro Milênio completamente transformada: não é mais lugar de pó e velharia, não é mais uma redoma de vidro onde se isola o patrimônio etnográfico da cultura que lhe deu origem e não é mais lugar apenas para ver. “O museu contemporâneo está mudando sua identidade e revolucionando nossas concepções sobre patrimônio”, afirmou o antropólogo e museólogo italiano Vicenzo Padiglione, que na tarde de segunda (28) falou sobre patrimônio cultural nas comunidades aos participantes da última conferência do Projeto Museu em Curso, no auditório do Museu Universitário Oswaldo Rodrigues Cabral.
As mudanças anunciadas pelo professor da Sapienza Università di Roma reservam ainda uma quarta novidade: as instituições museológicas não devem ser mais concebidas, projetadas e administradas para agradar turistas, preferencialmente, mas devem estar voltadas para a comunidade em torno. Em suma, tudo o que acreditávamos definir um museu como um depósito de coisas antigas que merecem ser conservadas é precisamente o que ele não é mais. Mas então o que é o museu para essas novas correntes antropológicas que norteiam o trabalho atual do Museu da UFSC?
O professor Padiglioni resume a resposta a essa questão em quatro pontos: uma instituição que está ligada ao tempo presente e não mais ao passado; que promove a identidade essencialmente impura e plural das culturas; que convida o visitante não apenas a ver, mas a refletir sobre seus próprios hábitos de vida e, por último, que compreende os objetos museais a partir do seu vínculo estreito com a comunidade-território de onde se originam, em vez de expô-los como representação fetichizada dessas comunidades. Hoje, as instituições orientadas por essas novas ideias, estão se propondo a repatriar esses objetos, devolvendo-os a suas etnias para que seu uso e significado simbólico seja restabelecido ou propondo reflexões críticas sobre a representação que as sociedades ocidentais têm feito desses bens culturais.
Curador de sete pequenos museus, e tendo ocupado o cargo de presidente da Associação Profissional dos Antropólogos de Museus, na Itália, Padiglioni trouxe várias ilustrações de projetos empreendidos por ele que colocam em prática a nova filosofia. Mostrou como exemplo uma grande foto dos habitantes da comunidade no centro de uma província a 130 km de Roma, ao lado de seus marcos naturais e urbanos mais importantes. Refeita depois de 15 anos, a foto afixada no museu local, teve um impacto muito forte na comunidade, ajudando a reavivar a instituição e fazendo-a perceber como lugar de preservação da memória contemporânea.
Outro exemplo que ilustrou com imagens, foi o da reconstituição, do quarto de pessoas idosas, incluindo objetos, vestuário, mobiliário e cenas que revelam hábitos e modos de viver. Não podemos mais pensar no museu como lugar empoeirado ou cemitério de velharia, tampouco que seja feito para turistas. “Isso foi um erro do passado: o museu é para os moradores do lugar”. Agora se pensa e se projeta museus para o desenvolvimento da sociedade local, para a promoção da economia, da cultura, para criar lugar de socialização e não para mostrar aos turistas as provas da cultura local, argumenta. O museu também se torna um lugar chave das políticas culturais que exigem um posicionamento político e impossibilitam a neutralidade, acentua o teórico. Sua ênfase não é mais visual, mas reflexiva: o crescente sucesso dos museus mostra que é preciso refletir sobre a sua própria ação de construir e desconstruir patrimônios, elegendo-os ou não como preserváveis e ainda desconstruir noções como tradição, memória, patrimônio e história.
Texto: Raquel Wandelli, Jornalista na SeCArte/UFSC
Fones: 37218729 e 99110524
raquelwandelli@yahoo.com.br
www.secarte.ufsc.br
www.agecom.ufsc.br

Curso de Férias no Estúdio ÖkO - by LIA DO RIO e MAURO TRINDADE - Rio de Janeiro

2011-12-28T03:30:00.000-08:00

Curso de Férias no Estúdio ÖkO
3 aulas teóricas intensivas com Mauro Trindade. O Moderno e o Contemporâneo: Rupturas e Continuações, alternadas com 3 workshops de 4 horas de duração, dados por Lia do Rio.
Período de realização: sextas, 06/01; 20/01 e 03/02 (manhã), e quartas, 11/01; 25/01 e 08/02 (tarde)

Av. das Américas, 700 / 204F, Cittá America – Barra da Tijuca – 2494 9058 | 82721922. Estacionamento no local.
Valor: Duas parcelas de R$ 200,00
MAURO TRINDADE é jornalista e professor de História da Arte. Trabalhou nos jornais O Globo e Jornal do Brasil, nas revistas Veja Rio, Manchete e Bravo! e lecionou nas universidades Estácio de Sá, Veiga de Almeida, UFRJ e na pós-graduação de Estética e Videodança da faculdade Angel Vianna.
11/01 Arte: conceito ou experiência? Do sarau futurista ao flash-mob
25/01 O radical dadaísta e a descategorização da arte
08/02 As artes do tempo: objetos e instalações, videoarte e novas abordagens da fotografia.

LIA DO RIO:formada pela UFRJ, Pós Graduação em Arte e Filosofia e em Filosofia Antiga, PUC-Rio. Exposições e palestras no Brasil exterior (EUA, Japão, Guatemala, Alemanha, França, Áustria, Inglaterra e Suécia). Prêmios e obras em acervos. Seu trabalho aparece na revista Art in América, maio de 2002, e no livro “Cronologia das Artes Plásticas no Rio de Janeiro: de 1816 a 1994”, do crítico Frederico Morais.

06/01 Workshop: Pintura

20/01 Workshop: Colagem.

03/02 Workshop: O texto e a obra

FLORES - design de produção

2011-12-22T01:00:00.000-08:00

ODISSÉIA DAS ARTES PLÁSTICAS

2011-12-20T01:00:00.000-08:00

http://artodyssey1.blogspot.com/2010/09/zeljko-tonsic-here-and-here-zeljko.html e depois este http://www.zeljkotonsic.com/zslideshow.swf

Tiffany: obras de raro esplendor!!!

2011-12-18T12:46:00.000-08:00

Não deixem de abrir, é uma maravilha. Eu considerei este mail nota mil! Abs.

A Tiffany foi imortalizada pelo filme "Bonequinha de Luxo",

(Breakfast at Tiffany's). Mas pouca gente sabe sobre a
genialidade de Louis-Comfort-Tiffany, um artista da maior
competência, como atestam as fotos do anexo.
Vale a pena abrir o pps para constatar a beleza e requinte
de sua arte. É um verdadeiro deleite para os olhos...

Os dados sobre o filme são apenas um pretexto/"enfeite", à
guisa de explicação pela fama e aura de esplendor que cercam,
ainda hoje, sobrevivendo aos modismos, a Joalheria Tiffany (NYC).

Breakfast at Tiffany's
Mário Gomes Jr.

nota:

Um filme sobre a história de amor entre uma garota de programa e um gigolô seria um bom motivo de censura e descaso do público, no início da década de sessenta, mas "Bonequinha de Luxo" (1961) consegue driblar a reprovação do mais conservador dos espectadores, devido a sua magnífica capacidade de sedução, resultado da sofisticação com que foi elaborado.
O diretor Blake Edwards (1922) foi o grande responsável por essa façanha cinematográfica, utilizando uma requintada estética visual e sonora, capaz de transformar o roteiro inspirado na novela de Truman Capote (1924-1984) e detentor de uma forte carga dramática, em um luxuoso e dinâmico romance, ambientado nos mais autênticos cenários de Manhattan.
Audrey Hepburn (1929-1993),como Holly Golightly, faz neste filme uma das melhores atuações da sua carreira, compondo uma marcante personagem, que passa por fortes momentos dramáticos, mas que conquista o coração do grande público, com o seu carisma, irreverência, elegância e contagiante alegria, e mesmo representando uma prostituta de luxo apaixonada por um gigolô, consegue deixar de ser censurada pelo espectador. Sua excelente interpretação em
cenas inesquecíveis, como a em que canta "Moon River" na janela
do seu apartamento, lhe valeram a indicação ao Oscar de melhor atriz de 1961. A carga dramática também está presente na vida dos outros personagens da história. O ator George Peppard (1928-1994) faz
Paul Varjak, o par romântico de Holly, que é um aspirante a escritor revoltado pelo fato de ser sustentado por mulheres casadas. Patricia Neal (1926) faz "2-E", uma bela e melancólica esposa adúltera, que paga para obter sexo com garotões. Doc Golightly, interpretado pelo veterano Buddy Ebsen (1908), é um pai frustrado e incompreendido pela família, e Mickey Rooney (1920) personifica um neurótico vizinho oriental, Mr. Yunioshi, em atuação memorável. Outro grande fator a
ser considerado neste filme, é a sua impecável trilha musical, premiada com o Oscar de melhor música de 1961, executada pelo genial Henry Mancini (1924-1994), também autor de uma das mais belas canções
já composta para o cinema, "Moon River", fruto da sua parceria com Johnny Mercer (1909-1976), e que também foi premiada com o Oscar de melhor canção do ano. Além da harmonia musical, este filme teve uma forte e bem elaborada campanha publicitária, aliada as belas tomadas externas de Nova York, filmadas nas ruas, nos parques e na própria loja Tiffany's, em excelente fotografia, ainda mais enriquecidas com os extravagantes figurinos desenhados pelo estilista francês Hubert de Givenchy (1927), especificamente para a esguia Audrey Hepburn. Estes elementos foram cruciais para injetaram a pura sofisticação presente em "Bonequinha de Luxo", transformando-o
em um dos maiores cult's do cinema.

Louis Comfort Tiffany

PROJETO ARTEMOSFERA-ESCULTURA LIBERDADE DE ZORAVIA BETTIOL...................................Porto Alegre

2011-12-17T08:49:00.000-08:00

INFORMAÇÕES SOBRE INSCRIÇÕES: V CONVOCATÓRIA DE ARTE - GIRO NA ARTE

2011-12-17T08:46:00.002-08:00

V CONVOCATÓRIA DE ARTE “GIRO NA ARTE”

REGULAMENTO

1. A convocatória contempla modalidades de arte bidimensionais.

2. O participante deverá enviar um trabalho, identificando a modalidade/técnica, na ficha de inscrição;

3. Todos os trabalhos serão objetos de exposição;

4. O trabalho deverá ser identificado discretamente, a lápis ou selo adesivo, porém de forma legível, no seu verso através dos dados de identificação do autor e o lado correto de apresentação e exposição do mesmo;

5. O trabalho deverá ter formato de um disco com diâmetro de 12 cm. (tamanho de CD) e espessura máxima de 0,5cm, incluindo-se nestes valores, as medidas do suporte sobre o qual ele foi feito. No caso do uso do papel, este deverá ter no mínimo de 180g.

6. Para a exposição, o trabalho deverá apresentar suporte compatível com a sua fixação em painéis de MDF;

7. O regulamento está disponível no site do Atelier de Arte Plano B: www.atelierplanob.com.br. A ficha de inscrição deverá ser preenchida, em todos seus itens, e assinada;

8. Enviar junto, seu currículo resumido, em formato de texto, impresso com até meia lauda, em fonte 12, espaçamento entre linhas 1,5 contendo os seguintes dados: nome para divulgação, cidade e ano de nascimento, endereço, telefone, e-mail e site, blog, formação e principais atividades culturais, principais exposições individuais e/ou coletivas, obras em acervos, obras públicas, publicações e prêmios, se houver;

9. Será cobrada uma taxa de R$ 20,00(vinte reais) para inscrição individual e coletiva. Esta taxa pode ser enviada em espécie ou depositada em conta abaixo descrita e anexado o comprovante de depósito junto com o material de inscrição. O depósito deverá ser feito no Banco Banrisul 041, Conta 35.025360.0-8, Agência 0065. Será confirmado o recebimento do material de inscrição e da taxa, através do e-mail do inscrito;

10. O trabalho, a ficha de inscrição e o currículo solicitados deverão ser postados no correio, até 20 de dezembro de 2011, para o Atelier de Arte Plano B, na Avenida Farrapos, 146/133 - 13º andar, CEP 90220-000, Bairro Centro - Porto Alegre/ RS.

11. A obra coletiva deverá ter projeto com proposta temática única, estando a mesma sujeita a apreciação da comissão organizadora da Convocatória. Na ficha de inscrição deverá constar o nome e o currículo resumido de cada um dos participantes sendo que somente um responsável preencherá e assinará a mesma (assinalar “inscrição em grupo” na ficha de inscrição);

12. A forma de exposição e publicação dos trabalhos ficará a critério do Atelier de Arte Plano B, que se reserva o direito de reproduzir tais trabalhos, em seu material institucional, preservando os créditos do autor;

13. Inicialmente a exposição será realizada no Atelier de Arte Plano B, durante o mês de abril de 2012; posteriormente ela poderá itinerar por outros espaços expositivos;

14. Será emitido “Certificado de Participação” para cada inscrito individual e um certificado em nome do grupo no caso de obra coletiva;

15. Os autores que optarem por receberem seu trabalho de volta, deverão enviar com o material de inscrição, envelope apropriado, previamente identificado e paga a taxa de postagem, relativa ao peso, à empresa Brasileira de Correios e Telégrafos – ECT. Caso não enviem, os trabalhos passarão a fazer parte do acervo do Atelier de Arte Plano B;

16. A devolução dos trabalhos expostos ocorrerá após o término da itinerância da Convocatória (data a ser fixada posteriormente);

17. Ao efetuar a inscrição nessa Convocatória o participante aceitará todas as disposições deste regulamento. O não cumprimento de quaisquer das regras do regulamento poderá causar, a critério de seus organizadores, a não participação do trabalho e, consequentemente, do respectivo participante, na exposição;

18. O Atelier de Arte Plano B, não se responsabiliza por qualquer dano ou extravio das obras em exposição.

CRONOGRAMA

Inscrição: Até 20 de dezembro de 2011

Exposição: Abril de 2012

Local: Atelier de Arte Plano B

Contatos: (55) (51) 8448.4895

contato@atelierplanob.com.br

FICHA DE INSCRIÇÃO

V CONVOCATÓRIA DE ARTE “GIRO NA ARTE”

Nome/completo: ___________________________________________________________

Nome/artístico: ____________________________________________________________

Profissão/atividade: ________________________________________________________

Endereço: ________________________________________________________________

Telefone: (____) _______________________ Celular: (____) _______________________

E-mail: ___________________________________________________________________

Blog/ site/ outros: __________________________________________________________

__________________________________________________________________________

Inscrição:

Individual________________(____) Coletiva (em grupo)________(____)

Integrantes do Grupo: ______________________________________________________

_________________________________________________________________________

Li e concordo com os termos do Regulamento da

V CONVOCATÓRIA DE ARTE DO ATELIER PLANO B

“GIRO NA ARTE”

Assinatura:_______________________________________________

Local/data: _______________________________________________

Chamada para o 18º encontro do Grupo de Estudos

2011-12-17T08:46:00.001-08:00

Chamada para o 18º encontro do Grupo de Estudos

16 de dezembro

texto de discussão: O Fim da Escultura, livro de Douglas Grimp

início: 10h15min
término: 12h
local: MARGS - auditório 2º andar

Informativo:
@ Exposição Esculturas ao ar livre (Arminda Lopes, Bira Fernandes, Caé Braga, Emília Gontow, Gilberto Sibemberg, Kira Luá, Rogério Livi, Tânia Ondere, entre outros) no Hotel Pousada Le Château, até 08 jan 2012, em Gramado/RS;
@ Exposição Organismos de Rosana Bortolin no Centro Interpretativo do Castelo, até 15 jan 2012, em Montemor-o-Novo/Portugal;
@ Exposição Squatting de Ilca Barcellos no Museu Histórico de Santa Catarina-Palácio Cruz e Sousa, até 5 de fev 2012;
@ VIII Simpósio Internacional de Cerâmica de Porto Príncipe/Cuba, inscrições até 12 de março 2012;
@ Associados, envie-nos material para colocar no blog da ACERGS www.acergsceramica.blogspot.com;
@ Divulgue os eventos da ACERGS! Envie a seus contatos
@ Nosso e-mail: acergs.ceramica@gmail.com;

# Por que associar-se à ACERGS?
A Associação é aberta a todos interessados na Produção Cerâmica, seus desdobramentos e mostragem.
Oferece Grupo de Estudos, Leitura de Portfolio, Discussões Coletivas, Troca de Vivências e Experimentações, Exposições, Salões, Panorâmicas, Blog, Catálogo, Visitas a Atelieres, Viagens Culturais, etc.
Taxa anual - R$ 80, 00
Caixa Econômica Federal
agência 0441
conta 1318-0
operação 003
deposite sua anuidade e envie-nos o comprovante de depósito
Contatos -emiliatarot@gmail.com, acergs.ceramica@gmail.com

Alexandra Eckert e Emília Gontow


Presidente
ALEXANDRA ECKERT
Vice-Presidente
EMILIA GONTOW

1ª Secretária
MIRIAM GOMES
2ª Secretária
KIRA LUÁ

1ª Tesoureira
CENIR BARPP
2ª Tesoureira
NADMEA CARVALHO
Conselho Fiscal
ADMA CORÁ
ADRIANA XAPLIN
REGINA SOARES
Conselho de Eventos e Divulgação
CINTHIA SFOGGIA e VINICIUS VIEIRA

Conselho de Assistência Técnica e Cursos
SILVIA ARGEMI

Colaborador
ANA ZAVADIL

I LOVE KANAZAWA VIDEO CONTEST

2011-12-15T17:09:00.000-08:00

Recebemos ontem, da Prefeitura de Kanazawa, com um atraso absurdo dos Correios locais (a correspondência foi despachada em setembro),
o informativo sobre o “I LOVE KANAZAWA VIDEO CONTEST”, que oferecerá prêmios aos vencedores.
Kanazawa é a bela cidade japonesa irmã de Porto Alegre, relação que completará 45 anos em 2012.
Informações no link: http://www4.city.kanazawa.lg.jp/11003/movie/contest_e.html
O material em video deverá chegar até 16/01/2012 (segunda-feira).
O que você ama sobre Kanazawa
Com sua mistura de histórico, tais como a sua cidade castelo, cultura tradicional
e os ofícios tradicionais e os novos, como o Museu do Século 21 de Arte Contemporânea, e o torii/ pórtico de Kanazawa,
há muitas coisas que são amadas nesta cidade. Para o seu vídeo, escolha algo que você goste sobre Kanazawa e mostre isso.
Kanazawa irá postar os vídeos para o YouTube, e poderá mostrar às pessoas em todo o mundo!

Quem quiser conferir as imagens abaixo pode acessar o link abaixo:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.300619236625842.72131.108679769153124&type=1

FILIGRANAS EM FOLHAS NATURAIS

2011-12-15T01:00:00.000-08:00

O artista espanhol Lorenzo Duran encontrou uma forma muito criativa para produzir seus trabalhos. Para desenvolver sua arte com folhas, ele escolhe as folhas que considera mais perfeitas, lavando-as e secando-as.

Com texturas delicadas, as folhas recebem uma abordagem suave e precisa utilizando técnicas tradicionais de recorte de papel, transformando-se em pequenas “telas” com desenhos intrincados, padrões geométricos ou, até
mesmo, paisagens

Insight Space Gallery di Fauzia Colletti Gavioli

2011-12-14T11:43:00.000-08:00

Insight Space Gallery di Fauzia Colletti Gavioli

presenta

SpamArte

Il Clima cambia, la Musica No

in collaborazione con

Progetto Cultura Edizioni e Centro Studi Lucio Colletti

vernissage

Sabato 17 dicembre dalle 17:30 in Via Marco Aurelio, 43 Roma Italy

Il fermento culturale SpamArte prosegue il suo viaggio artistico, dopo la perfomance tenutasi presso il Palazzo dei Congressi a Roma il 7 dicembre scorso, durante la fiera Più libri Più liberi 2011. Parole, musiche, teatro e danza si spostano (non scompaiono) e lasciano spazio alle opere visive: installazioni, quadri, fotografie e immagini che danno un volto agli stessi dubbi, le stesse contaminazioni e invasioni seppure in forma diversa.

È un tempo questo in cui i numerosi piani della vita si mescolano: politica, ambiente, arte e società sembrano non rispettare più certi confini e spazi. La natura rompe gli argini e si ribella trascinando con sé uomini e cose, invadendo anche le case costruite lì dove la terra si sente usurpata. Anche gli spazi di espressione, soprattutto nel campo artistico, hanno subìto un mutamento e un’espansione senza eguali con l’invasione e insieme il supporto di internet.

Spesso queste invasioni di campo e competenze possono destare confusione ma anche contribuire a un circolo virtuoso di scambi produttivi tra movimenti, culture e talenti, trasformando così gli aspetti negativi in proposizioni positive: una passata speculazione edilizia, etica, culturale può mutare in coscienza ambientale e giuste leggi; componimenti e armonie che della passata diffidenza spam hanno saputo trarre nuove correnti e movimenti. Oppure no?

Ad ospitare la mostra degli artisti Spam sarà uno spazio inconsueto quanto prezioso perché incastonato tra i vicoli più storicamente importanti e insieme popolari del Rione Celio di Roma: un binomio sicuramente idoneo a rappresentare le opere originali del fermento Spam. Insieme agli artisti SpamArt espone il Gruppo Sinestetico di Padova e gli artisti della formazione internazionale: “Webism – Art connecting the world group”, fondato nel 2003 da artisti internazionali (dalle Hawaii all’Iran).

Aperta il sabato e la domenica (ore 17-20) o su appuntamento. La mostra proseguirà fino al 30 luglio 2012

Info: 331 2733330 - 366 4545656 associazione@luciocolletti

Artisti Partecipanti

Arte: Virginia Carbonelli, Gabriella Di Trani, Stefano Frasca, Salvatore Giunta, Lughia, Giuseppe Salerno, Giulia Colletti, Francesca Cataldi, Webism, Rossella Alessandrucci, Chelo Mariano, Simona Innocenzi, Michele De Luca, Michele Leognani, Maurizio Pio Rocchi, Daniela Negri, Paolo Hermanin, Gruppo Sinestetico,Vittorio Pavoncello. Foto: Ferdinando Provera, Patrizia Pieri, Gabriel Zagni

Ufficio Stampa: Simona Zecchi Andrea Riccio

simozecchi@gmail.com - riccioandrea85@gmail.com

www.spamarte.it www.artingrid.de/webism.htm

sito del webism movement ospitato da Ingrid Kamerbeek

EDITAL 2012 - 2013 GALERIA DA FAV

2011-12-13T11:03:00.000-08:00

EDITAL
2012 -2013
REGULAMENTO

A Galeria de Artes da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás – Espaço Antônio Henrique Peclát - comunica que, durante o período de 10/01/2012 a 15/02/2012 estarão abertas as inscrições para o Programa de Exposições de 2012- 2013, para artistas e curadores interessados em participar do calendário de exposições.

OBJETIVOS
1.1. Estabelecer-se como espaço para divulgação das artes visuais.
1.2. Contribuir para a formação estética e cultural dos indivíduos.
1.3. Estimular o debate e a reflexão sobre arte e movimentos artísticos e estéticos.
1.4. Incentivar a pesquisa em artes visuais.
1.5. Promover ações educativas visando a formação em arte.

DAS INSCRIÇÕES E DAS PROPOSTAS
2.1. As inscrições são gratuitas e deverão ser feitas mediante o envio pelo artista à Galeria de Artes da FAV/UFG, da ficha de inscrição, via email
para: edital.galeriadafav@gmail.com, e da proposta e portifólio, via correio, no período de 10/01/2012 a 15/02/2012, em carta registrada ou por serviços de entrega expressa, postada dentro do período de inscrição constante do presente edital.

2.2. Os Portifólios deverão conter:
2.2.1. Documentação fotográfica, em cores, de no mínimo cinco (5) trabalhos, sendo imprescindível que cada uma das fotos seja identificada
(nome do artista, data, título, dimensões, técnica e demais dados necessários).
2.2.2. Documentação sobre as obras do artista, com catálogos, textos ou impressos em geral, não sendo este item condição obrigatória.
2.3. Não serão aceitas obras para efeito de inscrição.
2.4. O resultado da seleção será divulgado no site e por e-mails.
2.5. Os portifólios dos selecionados farão parte do acervo da Galeria da FAV. Os portifólios das propostas não selecionadas serão devolvidos aos inscritos via correio ou pessoalmente na secretaria da Galeria.
2.6. A Galeria da FAV/UFG rejeitará as inscrições que não estejam de acordo com os termos deste edital, cuja inscrição implica na automática e plena concordância das normas estabelecidas.
2.7. A inscrição se efetivará mediante entrega de toda a documentação constante do presente edital.
2.8. As propostas de exposição deverão conter:
2.8.1. Termo de Compromisso devidamente preenchido e assinado.
2.8.2. Cópia de RG e CPF, currículo e dados pessoais do(s) artista(s) e/ou curador (quando for o caso), endereço completo, telefone e e-mail para contato.
2.8.3. Portifólio apresentando a proposta (tamanho A4), contendo fotografias dos trabalhos (5, aproximadamente, no formato 15x 21 cm, fixadas sobre papel A4), documentação sobre a/as trajetória(s) artística(s) dos proponentes, cópias de catálogos, convites, textos críticos ou impressos em geral.
2.8.4 Sugestão de expografia tendo como base a planta baixa da galeria e com especificação das obras que comporão a exposição - a ser analisada pela coordenação - cronograma de montagem, descrição de equipamentos necessários ou de materiais específicos no caso de instalações ou obras multimídia.
2.8.5. Memorial descritivo da obra, croquis se necessário.
2.8.6. Envelope selado para devolução do portifólio.
2.8.7. As propostas poderão ser entregues pessoalmente na Galeria da FAV no horário de 08:00h às 13:00h, de segunda à sexta-feira, ou encaminhadas por correspondência registrada e postada dentro do prazo especificado para inscrições, para o seguinte endereço:

Galeria da Faculdade de Artes Visuais

Universidade Federal de Goiás
Cx. Postal 131
CEP 74001-970 – Goiania – Go
Site: www.fav.ufg.br/galeriadafav
E-mail: edital.galeriadafav@gmail.com

2.9. Nas propostas de vídeo-arte, vídeo-instalação e computação deverão constar um termo no qual o artista proponente se compromete a fornecer e dar manutenção a todos os equipamentos que for usar na sua mostra.
2.10. Os trabalhos cujas apresentações exijam fitas de vídeo (performance, vídeo-arte e/ou instalação) deverão ser encaminhados em fita VHS em linguagem NTSC ou em DVD.
2.11. As propostas de performance selecionadas acontecerão na parte interna ou externa da Galeria, dependendo da proposta e poderão ser concomitantes com a abertura das exposições ou não.
2.12. Havendo divergência entre o projeto aprovado e o apresentado, a coordenação da galeria se reserva o direito de aprovar ou recusar o mesmo.
2.13. Casos omissos serão analisados pelo Conselho Curatorial da Galeria.

DAS EXPOSIÇÕES
3.1. As exposições serão classificadas como individuais ou coletivas.
3.2. Cada exposição terá duração máxima de 30 dias.
3.3. Na abertura das exposições individuais ou coletivas haverá encontros com artistas e/ou curadores ou oficinas.

DA SELEÇÃO
4.1. As propostas serão analisadas por uma comissão indicada pelo Conselho Curatorial da Galeria (professores, artistas e críticos).
4.2. A seleção somente será realizada por meio de fotos, projetos, DVDs, não sendo aceitas obras originais ou maquetes para essa finalidade

DA GALERIA
5.1. Da localização: A Galeria da Faculdade de Artes Visuais da UFG localiza-se no prédio da Faculdade de Artes Visuais no Campus Samambaia da Universidade Federal de Goiás – Goiânia.
5.2. Espaço Físico: A Sala Expositiva tem 100 metros quadrados de área, com pé direito de 5 metros, adequadamente iluminada. A planta baixa encontra-se disponível no site da Galeria.

COMPETE A GALERIA DA FAV/UFG
6.1. Disponibilizar o espaço físico acima descrito, com paredes brancas.
6.2. Impressão de convites, folders e outros materiais, nos formatos já definidos pela Galeria (criação, produção e envio).
6.3. Divulgação junto a Comunidade Universitária, na imprensa local e na internet.
6.4. Envio de convites virtuais.
6.5. Montagem e desmontagem da exposição.

COMPETE AO ARTISTA
7.1. Fornecer as imagens das obras digitalizadas em 300 DPIs, textos digitados e ceder os direitos dos mesmos para divulgação em impressos, imprensa e demais mídias.
7.2. Entregar na Galeria a(s) obra(s), acordo a com proposta apresentada, com cinco (5) dias úteis de antecedência. Retira-la(s) no prazo máximo de 15 dias após o encerramento da exposição, respeitando o seu horário de funcionamento.
7.3. Fornecer equipamentos e materiais eventualmente previstos e não disponíveis na Galeria da FAV/UFG.
7.4. Entregar as obras(s) embaladas, em material resistente, pois o mesmo será reutilizado para devolução.
7.5. Providenciar o seguro das obras.
7.6. Comparecer na abertura da exposição, no encontro com o artista e/ou outras atividades programadas.
7.7. Arcar com as despesas de transporte das obras (envio e devolução) e responsabilizar-se por deixar o espaço da galeria nas condições encontradas
(limpeza, restauro e pintura).
7.8. Aceitar as condições e os termos deste Edital.
7.9. Indicar o período preferencial para realização da exposição:

-Segundo semestre de 2012
-Primeiro semestre de 2013
-Segundo semestre de 2013

DISPOSIÇÕES PRELIMINARES
8.1. Serão aceitas propostas contemporâneas de artistas e/ou curadores brasileiros e/ou estrangeiros maiores de 18 anos, nos seguintes campos de atuação das artes visuais: Pintura, Escultura, Desenho, Gravura, Fotografia, Objeto, Instalação, Performance, Arte Computacional, Vídeo/Arte e outras.
8.2. Cada artista expositor terá direito a uma cota de convites e folders.
8.3. Ao realizar exposição individual o artista deverá doar uma obra de sua autoria, que será incorporada ao acervo de arte da Galeria da FAV/ UFG.
8.4. No caso de exposição coletiva, o coordenador da galeria juntamente com a curadoria da exposição, escolherão a obra a ser doada ao acervo da Galeria.
8.5. A Galeria da FAV/UFG não efetua e nem se responsabiliza por transações comerciais durante as exposições.

CONTATO
Secretária
Rejane Ribeiro
(62) 3521 1445
Email:www.fav.ufg.br/galeriadafav
editalgaleriadafav2012@gmail.com

RE-EXPOSIÇÃO.............................Porto Alegre

2011-12-13T01:00:00.000-08:00

Repetição leva ao novo em exposição de arte

A mostra “RE –por, –tornar, –inovar” tenta extrair do mesmo o diferente, materializando os modos de repetir na arte contemporânea. Ela é composta por obras de cinco artistas gaúchos, Alexandra Eckert, Letícia Lampert, Natália Gomes, Nico Giuliano e Rafa Éis, unidos pelo processo artístico da repetição. A temática, sintetizada no prefixo RE, inova e REinova. A exposição vai ser inaugurada no dia 15 de dezembro, às 19h, no Arquivo Público do Estado do Rio Grande do Sul (APERS) (Rua Riachuelo, 1031, Centro, Porto Alegre).

Letícia Lampert, a partir de recortes fotográficos de fachadas de construções, estabelece arquiteturas impossíveis. Os módulos são utilizados para constituir uma unidade incompatível. Natália Gomes também parte de fragmentos de edificações para intensificar o caráter serial dessas estruturas, porém ao olhar atento revelam-se pequenas inserções de diferença.

A necessidade de retornar a viver após as múltiplas falências subjetivas do ser é o recomeçar, que inclui sempre o risco para outra queda. Essas mortes interiores são certificadas pelos obituários da série “Óbito/ Diário” de Rafa Éis. Os processos desse gênero levam a medicamentos de outro tipo, como os corações da série “Vide-bula” de Alexandra Eckert. Visualmente, as caixas replicam o universo dos remédios vendidos nas farmácias, porém extrapolam a noção de produto de consumo. Em Nico Giuliano, assim como no trabalho de Alexandra, a ação de por e repor está presente, ao colocar uma após a outra, figuras com as mãos para cima. A multidão que clama reunida faz da quantidade a sua força.

A curadoria da mostra foi realizada por alunos da cadeira de Laboratório de Pesquisa em História, Teoria e Crítica de Arte do Instituto de Artes da UFRGS, ministrada pela professora Icleia Borsa Cattani.

http://reexposicao.wordpress.com/

Serviço

Exposição: RE –por, –tornar, –inovar

Curadoria: Maria de Lourdes Reis, Paola Fabres, Talitha Motter, Vivian Andretta e Zelaine Ponty.

Abertura: 15 de dezembro, às 19h.

Período: 16 de dezembro a 10 de janeiro de 2012, de segunda a sexta, das 9h às 17h.

Local: Arquivo Público do Estado do Rio Grande do Sul (APERS), Rua Riachuelo, 1031, Centro, Porto Alegre.

L'Artista padovana CARLA RIGATO espone al METAFORMISMO di Verona..................Itália

2011-12-11T01:00:00.000-08:00

COMUNICATO STAMPA

Dopo aver partecipato al Padiglione Veneto della 54esima Biennale di Venezia allestito a Villa Contarini di Piazzola sul Brenta, chiamata ad illustrare lo stato dell’arte contemporanea in Veneto con altri 63 artisti, l’artista padovana CARLA RIGATO, espone dal prossimo 3 dicembre sino all’8 gennaio 2012, all’Archivio Tavella-Itaca Gallery di Verona nell’ambito della Rassegna collettiva IL METAFORMISMO.

Con questo termine non si desidera indicare né un gruppo artistico, né un movimento, né una corrente, bensì un principio linguistico unitario, comune a tutte le espressioni artistiche del Novecento, individuato dopo una sistematica analisi del mondo dell’arte contemporanea italiana da Giulia Sillato storico dell’arte di scuola longhiana.

Implicita nell’arte antica, la Metaforma si trasmette al linguaggio artistico moderno dando origine a quelle fenomenologie sinora indicate come astratto, informale, espressionista, minimale o minimalista. Entrano nel METAFORMISMO tutte quelle espressioni dell’arte – Pittura e Scultura – che oggi riescono a integrare evolutivamente il dialogo con l’avanguardia storica.

Assieme a CARLA RIGATO, in questa rassegna sono presenti i seguenti maestri: Dino Aresca, Gennaro Barci, Emilio Belotti, Natalia Berselli, Martino Brivio, Tiziano Calcari, Marc Chiassai, Adriana Collovati, Bruno Daniele, Angelo De Boni, Enzo Devastato, Enzo Fabbiano, Emanuela Franchin, Camillo Francia, Massimo Fumanti, Daniela Grifoni, Luvit, Saverio Magno, Pier Domenico Magri, Aldo Meineri, Liana Rover, Mario Salvo, Antonio Saporito, Laura Sartori Tibaldi, Marco Tulipani.

Carla Rigato, vive e opera a Montegrotto Terme (Pd) e si è formata accanto alla pittrice Dolores Grigolon e al professore di estetica Richard Demel. Dal 2004 frequenta la Summer Academy of Fine Arts di Salisburgo, fondata negli anni 50 da Oskar Kokoschka, lavorando con maestri di livello internazionale quali Jacobo Borges, Michael Morgner, gli Zhou Brothers e Mohamed Abla. Il suo linguaggio pittorico è caratterizzato dal vigore emotivo di getti di colore puro sulla tela. La velocità di esecuzione conferisce all'opera una grande forza espressiva e una spontaneità avulsa da ogni regola.

METAFORMISMO, Verona,Archivio Tavella-Itaca Gallery (Vicolo San Lorenzo 4) dal 3 dicembre 2011 all’8 gennaio 2012. Orari: da martedì a domenica 10 – 13; 14 – 19. INGRESSO LIBERO. WS:www.ilmetaformismo.it

Speciale Dossier: Il Metaformismo, Catalogo dell’arte moderna n. 47, Editoriale Giorgio Mondadori – in mostra.

Per informazioni su Carla Rigato: Studio PRP, Alessandra Canella, cell. 348.3423647; Cristina Sartori, cell. 348.0051314.
Per Informazioni sul Metaformismo: Ufficio Stampa, Arianna Marchesan, tel. 347.0124255.

Lançamento do livro (In)visível Real - 30 anos do espetáculo O Grande Circo Místico

2011-12-10T01:00:00.000-08:00

O GRANDE CIRCO MÍSTICO COMPLETA 30 ANOS
Tom Lisboa lança primeiro livro que documenta a trajetória deste espetáculo

No dia 14/12, às 19:30h, Tom Lisboa lança, na FNAC Curitiba, o livro de fotografias (In)visível Real que traz imagens do balé "O Grande Circo Místico", espetáculo criado por Chico Buarque e Edu Lobo, em 1982, para o Balé Teatro Guaíra.

A publicação comemora o aniversário de 30 anos da produção paranaense, e traz registros fotográficos da segunda montagem, realizada em 2002. (In)visível Real é o primeiro livro da história de “O Grande Circo Místico” e, além das fotos – todas feitas com filme fotográfico – inclui as letras das músicas de Chico Buarque e Edu Lobo. “Espero que esta iniciativa seja um primeiro passo na tentativa de criar uma memória para um balé tão importante para cultura brasileira e, em especial, a do estado do Paraná.”, afirma Tom.

Paralelamente, o artista lançou um blog homônimo (invisivelreal.blogspot.com ) que funciona como uma continuação do livro. Lá é possível ver, além de fotos excluídas da publicação, matérias de jornais, links para músicas e muitas outras informações. O destaque fica por conta do resgate de vídeos e fotos da primeira montagem de O Grande Circo Místico feita na década de 80.

Informações:
Janaina Fellini (41) 9101 9983
Tom Lisboa (41) 9965 2565
tomlisboa@terra.com.br

ESCULTURAS NO JARDIM LE CHÂTEAU...................expo................................Gramado/RS po

2011-12-09T04:13:00.000-08:00

Expo en TEXU, Oviedo, España

2011-12-08T01:00:00.001-08:00

http://www.galeriatexu.com/PROGRAMA/exposiciones/2011_11-10/jorgeIvan_restrepo/jorge-I_Restrepo.htm

OBJETOS....................expo..........................Porto Alegre

2011-12-07T02:38:00.000-08:00

MESTRADO EM ARTES VISUAIS da UFPel................Pelotas

2011-12-07T02:29:00.000-08:00

Capes aprova Mestrado em Artes Visuais da UFPel

O Centro de Artes, juntamente com a Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Gradução da UFPel comemoram a aprovação, pela Capes (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior), do novo curso de Mestrado em Artes Visuais. O início das aulas da primeira turma está previsto para Abril de 2012, com a oferta de 9 vagas.

“A aprovação do curso é fruto do esforço conjunto da direção do Centro de Artes, da Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação, e do corpo docente, de formação interdisciplinar, que vem se constituindo ao longo dos últimos anos”, enfatiza a professora Angela Raffin Pohlmann, coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV).

LINHAS DE PESQUISA

O curso está estruturado em uma única Área de Concentração, Arte Contemporânea, a qual acolhe estudos em poéticas visuais e no ensino da arte, e pressupõe reflexões críticas sobre produções artísticas vinculadas ao contexto contemporâneo.

Esta Área de Concentração possui duas Linhas de Pesquisa:

a) Ensino da Arte e Educação Estética: compreende experiências estéticas e práticas pedagógicas interdisciplinares, mediadas pelo contexto social e cultural.

Professores: Mirela Ribeiro Meira, Nádia da Cruz Senna, Renata Azevedo Requião, Ursula Rosa da Silva, Carlos Alberto Santos (colaborador) e Lúcia Bergamaschi Costa Weymar (colaboradora).

b) Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano: acolhe pesquisas do campo das poéticas visuais, estudando a arte em seus processos de formação e criação, recepção e mediação.

Professores: Adriane Hernandez, Alice Jean Monsell, Angela Raffin Pohlmann, Daniel Albernaz Acosta, Eduarda Azevedo Gonçalves e Flávio Roberto Gonçalves (colaborador/UFRGS).

INSCRIÇÕES

Notícias sobre o Edital para Processo Seletivo serão publicadas em breve na página do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV) e no site da UFPel.

O PPGAV funciona na Rua Alberto Rosa, 62, sala 320 (terceiro andar)

CEP: 96010-770 – Pelotas – RS, Brasil

Fone: (53) 3284 5519

http://ccs.ufpel.edu.br/wp/2011/12/05/capes-aprova-mestrado-em-artes-visuais-da-ufpel/

Maiores informações podem ser obtidas no folder (criação de Guilherme Tavares - Suldesign estúdio/UFPel, com coordenação da professora Lucia Weymar) e, em breve, na página do PPGAV que está sendo elaborada por Guilherme Tavares com a colaboração do Prof. Guilherme Carvalho da Rosa (CA/UFPel), André Melo, Gabriel Meira Costa e Pablo Meira Costa (Impulso Soluções Digitais).

Claudio Dantas participa da Bienal Florentina com duas pinturas - de 3 a 11/12

2011-11-30T14:14:00.000-08:00

Cláudio Dantas: "A correria e o imediatismo do nosso tempo nos leva a considerar apenas o presente e renunciar ao passado. Nossa ansiedade por "originalidade" destrói as realizações anteriores em uma sucessão de rótulos que distorce o real significado da arte. O trabalho de Rubens sobreviveu até os nossos dias e se encaixa perfeitamente ao lado de Picasso, apesar da distância. Eu ainda acredito na perpetuidade da beleza".

E assim faço eu, me cumpliciando inteira e integralmente com Cláudio. Tanto que, depois dessa sua profissão de fé na função redentora da Arte, a um tempo pura e simples mas também dramática e contundente, que nos contagia, arrebata, arrasta e enleva, não vejo por que devanear sobre as razões que levaram a Curadoria a selecioná-lo para participar, de 3 a 11 de dezembro, da VIII Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Florença, na Itália, com as obras, sintomaticamente (?), tituladas "Il pittore e "La pittura". Mesmo porque seria mera e tediosa redundância, pois elas aqui estão e são... autofalantes. Encanto e encantamento. No mais, deixo registrado que "Conhecer a Arte de Cláudio Dantas equivale a conhecer a História da Arte".
By AlleKunst. Conheça melhor a Arte de Cláudio Dantas aqui e aqui

Exposição Deleite

2011-11-29T01:00:00.000-08:00

Hall da Ala Sul do CAFF recebe exposição de artes

O hall da Ala Sul do CAFF, recebe até o dia 6/12, a exposição “Deleite”. A mostra que teve início nesta quarta-feira (16), apresenta 32 telas (de 1m x 70cm) produzidas por pessoas de Novo Hamburgo, Campo Bom, São Leopoldo, Canoas, Porto Alegre, Portão, Encruzilhada do Sul e Capão da Canoa, sob orientação do artista plástico Mai Bavoso, que também possui uma obra fazendo parte da exposição.
Deleite
A proposta segue os moldes da Cow Parade, a mais bem sucedida manifestação de arte pública do mundo. Mas ao invés de ser usada uma vaca tridimensional é usado um mesmo desenho de vaca sobre uma tela. A partir daí a criação é livre. O resultado é uma diversidade de vacas, que se apresentam até de ponta-cabeça. As técnicas utilizadas foram acrílica sobre tela, acrílica e pastel sobre tela e vinil brilhante sobre MDF. O nome da exposição, “Deleite”, sugere que o público deleite-se com o bom-humor das leituras.
Os artistas
Entre os participantes estão estudantes, professores e acadêmicos de artes visuais, artistas de renome, arquitetas, fotógrafas e donas de casa, entre 15 e 76 anos de idade. Cada um, com sua experiência, transformou o desenho de uma vaca em uma obra única. A diversidade de idades e profissões une estas pessoas na arte. A intenção foi de fazer com que mais pessoas participassem do movimento, independente de ser artista ou não, bastando para isso, gostar de criar.
Estão com trabalhos na mostra: Andrea Hilgert, Carla Ramires, Cláudia Duarte, Chris Fonseca, Cíntia Renck, Elisabete Cassol, Fabiana Sterenberg, Giselle Frufrek, Hedwiges Fischer, Helena Salvette, Hildgard Mohrbac, Inácio Nascente, Inês Charlier Ahlert, Ivete Craus, Leonardo Wallau, Lisandra Sperb, Luciane Schüller, Mai Bavoso, Magda Altafini, Manoela Warken, Marie Vial, Marlene Shneider Marques, Marina Schmitt, Michaela Blauth, Neida Oliveira, Raquel Motta, Sheila Mosmann, Sidi Metz, Simone Schilling, Sofia Prodanov, Verna Warken.

Editoria: SARH

Secretaria de Administração e Recursos Humanos | Governo do Estado do Rio Grande do Sul
Av. Borges de Medeiros, 1.501, 1º e 2º andar - Porto Alegre - CEP 90119-900 - RS - Brasil.
Fone (051) 3288-1205
Horário de atendimento: das 8h30min às 12h e das 13h30min às 18h.

Iluminação e Design de Interiores

2011-11-28T14:08:00.000-08:00

A Pós-Graduação Iluminação e Design de Interiores é uma das especializações mais RECONHECIDAS e TRADICIONAIS do IPOG.
A 62ª turma terá inicio em Porto Alegre dia 02 de Dezembro de 2011.

Há 6 anos a Instituição oferece o curso em 20 capitais brasileiras. Professores reconhecidos internacionalmente formarão um corpo docente de excelência, com conhecimento prático aliado as mais modernas teorias da iluminação e do design. A coordenação da pós-graduação é da arquiteta e light designer, Jamile Tormann, profissional responsável nacionalmente pelos projetos de Ed Motta, Timbalada, Zélia Duncan, Cássia Eller e outros artistas. Hoje, ela é responsável pela Iluminação do Teatro Goiânia, Teatro Sete de ABril-Pelotas, todas as galerias de arte do SESC Nacional e pela iluminação do natal e carnaval da cidade de Recife (PE).

FAÇA AGORA SUA INSCRIÇÃO

COLETIVA DE FOTOGRAFIAS..............expo....................Porto Alegre

2011-11-23T04:29:00.001-08:00

Dia 24/11 quinta-feira a partir das 19h30min.

1ª Feira da Fotografia Artística de Porto Alegre reúne trabalho de 20 profissionais

Quem aprecia a fotografia como expressão de arte terá a oportunidade de conhecer o trabalho de 20 profissionais na 1ª Feira da Fotografia Artística de Porto Alegre.

O projeto foi concebido pelos fotógrafos Ana Paula Aprato (Bom Olhado Fine Art Photography) e Fredy Vieira (Wild Image), que buscaram a parceria da incentivadora cultural Regina Peduzzi Protskof para sua formatação. A 1ª Feira da Fotografia Artística de Porto Alegre inaugura dia 24 de novembro, às 19h30, na La Photo – Galeria e Espaço Cultural, permanecendo até 4 de dezembro de 2011, com visitação livre no horário das 11h às 19h.

Cada fotógrafo participante irá expor trabalhos em técnicas e formatos variados. A previsão dos organizadores é de que o preço seja um forte atrativo para quem deseja consumir arte. Inclusive com a possibilidade de parcelamento, já que um dos objetivos é justamente permitir maior acesso do público à fotografia artística.

Fotógrafos participantes: Ana Paula Aprato, Claudio Fachel, Eduardo Seidl, Fredy Vieira, Guerreiro, Ivo Gonçalves, João Machado, Jorge Aguiar, Kiran León, Leonid Streliaev, Lou Borghetti, Magdalena Protskof Szabo, Marcelo G. Ribeiro, Nilton Santolin, Pedro Flores, Regina Peduzzi Protskof, Ricardo Stricher, Roberta Borges, Sandra Genro e Zezé Carneiro.

Serviço

1ª Feira da Fotografia Artística de Porto Alegre

Local: La Photo – Galeria e Espaço Cultural (51) 3221.6730 / 9755.8191

Endereço: Travessa da Paz, 44 – Brique da Redenção – Porto Alegre

Abertura: 24 de novembro de 2011, às 19h30

Período da Feira: de 25 de novembro a 4 de dezembro de 2011

Horário de visitação: das 11h às 19h

PINTURAS E ESCULTURAS............expo coletiva.................Porto Alegre

2011-11-21T06:57:00.000-08:00

LEILÃO DE NOVEMBRO - PONTO DE ARTE...................Porto Alegre

2011-11-21T03:56:00.001-08:00

Confira as peças no link:

http://www.pontodeartepoa.com.br/

MAIS UMA SÉRIE.................design

2011-11-21T01:00:00.000-08:00

Miles Davis with Gil Evans Orchestra 1962

2011-11-20T02:01:00.000-08:00

GEOMETRIC SCULPTURE..................cerâmica

2011-11-20T01:00:00.000-08:00

Nova Escultura Brasileira - Caixa Cultural Rio de Janeiro_e_PARTE Feira de Arte Contemporânea - São Paulo

2011-11-18T05:02:00.001-08:00

Nova Escultura Brasileira

Curadoria Alexandre Murucci

18 de Novembro 2011 a 1º de Janeiro 2012

Caixa Cultural Rio de Janeiro

Av. Almirante Barrosso, 25, Centro

Rio de Janeiro, CEP 20031-003

WWW.caixa.gov.br/caixacultural

PARTE Feira de Arte Contemporânea

17 a 20 de Novembro de 2011

17 de novembro, quinta-feira, abertura para convidados

18 e 19 de novembro, sexta-feira e sábado, 12 – 22 hs

20 de novembro, domingo, 12 – 18 hs

Rua Lisboa, 904 Pinheiros, São Paulo, SP

http://www.feiraparte.com.br/

http://www.galeriavirgilio.com.br/

Vincitori concorso "If Tomorrow was to day" Milano...........................Itália

2011-11-18T04:34:00.000-08:00

il GRUPPO SINESTETICO (Albertin , Sassu , Scordo) è vincitore sezione foto/video con:

"Homage to J. Beuys"

Premiazione Concorso
18 Novembre 2011 ore 18 "If tomorrow was to day"

Sala degli Affreschi Palazzo Isimbardi della Provincia di Milano, Via Monforte, 35Milano

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Concorso di fotografia e video
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“IF… Tomorrow was Today”
Il titolo di un nuovo libro di Fantascienza? No, il tema del concorso di fotografia e video che trova spazio all’interno di Innovation Festival e che verrà pubblicato oggi sul sito della Provincia di Milano.
Innovation Festival è la manifestazione organizzata da Provincia di Milano e Alintec, arrivata oramai al quinto anno di vita, che si propone di promuovere la cultura della Creatività e dell’Innovazione.
“Progettazione Urbanistica”, “Cinema e Comunicazione”,”Arte e Scienza”, Design sono gli spunti da cui partire per esprimere attraverso foto e video il proprio punto di vista su come la creatività incontra l’innovazione.
Il concorso indetto da Provincia di Milano e Alintec, con la sponsorizzazione di Wacom, Kodak, tvArte e Aperitivo corto è aperto a tutti, professionisti e fotoamatori.
Le sezioni del Concorso sono: Video, Foto digitale, Photo editing
Il concorso è destinato a coloro che vogliono cimentarsi nella realizzazione di foto o video creando suggestioni visive sulla creatività e l’innovazione, e a come scopo di stimolare l’interesse verso il futuro.
La partecipazione è gratuita.
Per partecipare l’autore dovrà inviare una Fotografia e/o un Video che raffiguri un soggetto, una situazione o un concetto inerenti le tematiche di IF 2011. La selezione delle opere avverrà in base all’originalità dell’’idea, alla ricerca del tema e allo sviluppo del concept.
E’ possibile partecipare attraverso la compilazione di un scheda di iscrizione scaricabile dal sito IF www.innovationfestival.it dove si trova anche l’elenco dei premi del concorso.
Premiazione a Novembre 2011
Innovation Festival 2011 è il proseguo naturale dell’ Innovation Festival 2010 svoltosi con successo presso la Loggia dei Mercanti a Milano dal 6 all’ 11 ottobre. Innovation Festival è una manifestazione prom ossa dalla Provincia di Milano e da Alintec, con il contributo della Commissione Europea, Inno Actions, che da quattro anni si svolge a Milano, nel mese di ottobre, come scenario di eventi, workshop, laboratori, talk e performance volti a promuovere la cultura dell’innovazione. L’edizione 2011 del Festival si arricchisce di eventi che partiranno dalla primavera e proseguiranno fino a dicembre sui temi del design, la creatività e l’innovazione che caratterizzeranno l’intera manifestazione.
Tutte le informazioni, le novità e i prossimi appuntamenti sono disponibili on line sul nuovo sito www.innovationfestival.it .

Informazioni e riferimenti stampa
Francesco Locatelli
Area Comunicazione
e-mail: francesco.locatelli@alintec.it

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http://www.innovationfestival.it/2011/index.php

18 Novembre 2011 ore 18

PREMIAZIONE CONCORSO "IF TOMORROW WAS TO DAY"

Sala degli Affreschi Palazzo Isimbardi della Provincia di Milano,Via Monforte 35

I premi sono offerti da: Wacom , Kodak , AperitivoCorto e tvArte.
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www.grupposinestetico.it

O GUITARRISTA NO TELHADO............animação

2011-11-18T01:00:00.001-08:00

Gente, chegou a vez do rock!
Neste sábado, 19/11, às 12h20, na RBSTV, vai ao ar nosso novo filme O GUITARRISTA NO TELHADO.

Horários
Além da exibição na RBS TV, sábado, depois do Jornal do Almoço, a TVCOM reapresenta o filme sábado, às 23h30min e domingo, às 8h15min, 17h30min e 23h30min. No Canal Brasil vai ao ar nas quarta, 20h30min e quinta, às 15h30min.

Chat
Após a exibição na RBS TV (somente nesse canal), os internautas podem conversar com o diretor Guto Bozzetti através do site www.historiascurtas.com.br.

Votação
Os telespectadores podem votar e escolher o Melhor Curta, dando uma nota de 6 a 10, através do telefone 84 01 03 57. Quem estiver fora do Rio Grande do Sul liga para O xx 41 84 01 03 57. Para votar, na internet, é só entrar em www.historiascurtas.com.br

Edital New York Art Expo

2011-11-18T01:00:00.000-08:00

Prezado Artista,

Estamos já iniciando a organização da ARTEXPO 2011 Em NY PIER 92 .
Data da exibição: De 22 a 25 de Março, abaixo as informações
necessárias para sua participação na maior feira de arte do mundo.

O custo da apresentação inclui:

A participação com 2 telas de no máximo 70x50 cm

Transporte das obras

Papéis para embarque das obras (documentação do IPHAN)

Recepcionista durante o evento dentro do stand

Montagem e desmontagem

Embalagem para a viagem das obras

Certificado de participação

Inclusão no Catalogo oficial do evento

Folder promocional.

O valor deverá ser pago em:

Primeira parcela - R$ 500,00 (Quinhentos Reais) mais 5 cheques
pré-datados de R$ 440,00 ( Quatrocentos e quarenta Reais) o primeiro
pagamento em 30 de Setembro e os cheques a partir de Outubro até Março.

No mais aguardamos sua pronta resposta visto que os espaços serão limitados.

3x4 VIS(I)TA FRANTZ....................expo.........................Porto Alegre

2011-11-17T14:11:00.000-08:00

O grupo 3X4, constituído pelos artistas plásticos Carlos Krauz, Helena d’Ávila, Laura Fróes e Nelson Wilbert realizará exposição no ateliê do artista plástico Frantz no dia 19 de novembro de 2011, sábado. Trata-se de um evento de curta duração que compõe o Projeto Vis(i)ta, criado pelo grupo em 2006.

A visita ao ateliê de Frantz acontecerá apenas das 15 às 19 horas do dia 19 - na qual o 3X4 se propõe a dar continuidade às conversas e encontros com o artista, sua obra e seu espaço de trabalho, quando cada um apresentará trabalhos partindo deste diálogo.

O evento ocorrerá no ateliê do artista na Rua José Bonifácio, 95, em Porto Alegre.

SERVIÇO:
O que ? Exposição 3X4 Vis(i)ta Frantz
Quando ? Somente dia 19 de novembro, das 15 às 19 HORAS.
Onde ? Rua José Bonifácio, 95
Entrada Franca

Mais informações no link http://3x4visita.blogspot.com/

Palestra com ALARCÃO sobre Diário Gráfico...................................Porto Alegre

2011-11-17T04:36:00.000-08:00

Amanhã, dia 18 - sexta, acontece a palestra do Diário Gráfico ministrada pelo ilustrador Renato Alarcão, no Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo, às 19h. Essa é a parte teórica da Oficina do Diário Gráfico (que acontece no domingo). O objetivo dessa palestra é apresentar um dos suportes fundamentais do trabalho de gente tão diversa quanto Da Vinci e Thomas Edison (sim, o inventor!) - o LIVRO. Além disso, Renato falará sobre criatividade, as habilidades do lado direito e esquerdo do cérebro, e também de estratégias para impulsionar a criação.

Então, resumindo:

O quê: palestra sobre o diário gráfico

Onde: CCCEV - Rua dos Andradas, 1223 (perto da Praça da Alfândega). Veja o mapa.

Horário: 19h - 21h

Outras dúvidas:

1. Pode se inscrever na hora? Pode. Por favor, chegue mais cedo! O valor é R$ 45,00 à vista ou 50,00 para quem fizer em 2x. (isso significa que ainda há vagas e ainda dá tempo de você divulgar para seus amigos!)

2. O que devo levar? recomendamos material para anotação.

3. Como chegar? Lotações que param na 7 de Setembro e todos os ônibus com o fim da linha no Mercado Público são ótimas opções.

4. Outra dúvida? Manda pra gente - alarcaopoa@gmail.com

BUBLITZ-EXPO-2011....................Porto Alegre

2011-11-16T14:04:00.000-08:00

Palestra museologia UFSC - 16 de novembro

2011-11-16T01:00:00.002-08:00

OLETIVO NEGA estréia GRATUITA no TEATRO DA UBRO ..................Floripa

2011-11-16T01:00:00.001-08:00

COLETIVO NEGA
estréia

MANIFESTO NEGA
TEATRO DA UBRO, sábado, 19 de novembro, às 18h30
(INGRESSO GRATUITO)

Performance teatral contemporânea que narra
a saga de uma princesa dada em casamento pelo rei, seu pai,
e acompanha a história da diáspora dos(as) negros(as) africanos(as) ao Brasil.
Atrizes e atores - com a arte da interpretação, dos tambores e da poesia negra -
fazem sua homenagem ao grande poeta catarinense Cruz e Sousa.

O COLETIVO NEGA é um grupo de artistas afrodescendentes
que completa seu primeiro ano de existência com a estréia desta performance teatral.
Sua formação artística se desenvolve dentro do
Programa de Extensão NEGA da UDESC.
O coletivo é composto por artistas afrodescendentes da comunidade florianopolitana e
alunos(as), ex-alunos(as), professoras e servidora do CEART.
Esta performance é a contribuição do COLETIVO NEGA à
SEMANA DA CONSCIÊNCIA NEGRA e ao
SESQUICENTENÁRIO DE NASCIMENTO DE CRUZ E SOUSA,
o grande poeta negro catarinense.

FICHA TÉCNICA

COLETIVO NEGA - Negras Experimentações Grupo de Artes

Direção teatral: ROGA RODRIGUES
Direção musical: EDINHO ROLDAN
Assistência de direção: SANDRO MAQUEL
Dramaturgia: CLEIDI ALBUQUERQUE e ROGA RODRIGUES
Direção de arte: COLETIVO NEGA
Iluminação: ROGA RODRIGUES e TONY FOTER
Coordenação de projeto: FÁTIMA COSTA DE LIMA e CLEIDI ALBUQUERQUE
Gestão de produção: MARIANE FEIL - ESFERA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

ELENCO
ANDRÉA JARAMILLO
CIDA CLEMÊNCIO
FERNANDA RACHEL
RITA ROLDAN
SAMANTA CHRISTMAS
EDINHO ROLDAN
ROGA RODRIGUES
SANDRO MAQUEL

APOIO:
Grupo de Articulação do Sesquicentenário do NAscimento de Cruz e Sousa
Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes
COPPIR
Grupo Africatarina de Arte e Arte-Educação
PROEX - Extensão do CEART - Departamento de Artes Cênicas - UDESC

V CONVOCATÓRIA DE ARTE - GIRO NA ARTE 2011/2012

2011-11-16T01:00:00.000-08:00

O ATELIER DE ARTE PLANO B
ABRE INSCRIÇÕES
PARA A
V CONVOCATÓRIA DE ARTE
“GIRO NA ARTE”

O EDITAL ESTÁ NO SITE:
www.atelierplanob.com.br

*A venda por R$20,00, o Catálogo e a Caixa, contendo um exemplar da obra de cada artista do Marcando a Arte: 110 marcadores de páginas
( contato@atelierplanob.com.br) Um bom presente em época de Feira do Livro!

- O Atelier Plano B informa a todos que participaram das I, II e III edições da Convocatória de Arte, que esta sendo organizada uma grande exposição, com todos esses trabalhos, para o ano que vem. Assim frisamos, que os trabalhos de quem solicitou a devolução, serão devolvidos somente ao términos de todas possíveis exposições.

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA 2º PREMIO AFRO-BRASILEIRA

2011-11-15T01:00:00.001-08:00

Esculturas incríveis feitas com correntes de bicicleta

2011-11-15T01:00:00.000-08:00

O artista coreano Seo Yeong-Deok produziu uma coleção de esculturas reutilizando materiais extremamente fora do comum e com uma excepcional originalidade.
Ele usou correntes de bicicletas, de motos, correntes industriais e correntes de elos comuns como as usadas em portões para servirem de matéria-prima para suas obras.

As peças com formas humanas revelam que mesmo com um material que parece ser tão difícil de ser modelado, é possível dar realismo e um grau de detalhes surpreendentes a cada rosto ou corpo produzidos.
Seo Yeong-Deok foi recentemente graduado pela Universidade de Seul, na Coréia, pelo programa de Escultura Ambiental e em 2009 recebeu o primeiro lugar no concurso de Esculturas Estudantis. Mesmo com pouco tempo de graduação, o artista já se mostra original e surpreendentemente habilidoso.

O surreal é imaginar a maneira como ele encaixa cada elo e gomo das correntes e como solda todo esse material pesado e aparentemente de difícil mobilidade até formar copos perfeitos com expressões de prender o olhar.

Os títulos das obras de Seo Yeong levam palavras fortes como vício, angústia, infecção, ego e o artista sugere que o material usado para determinada escultura, represente uma metáfora junto a modelagem desenvolvida a ao tema da obra. “Eu uso o imóvel em uma forma texturizada fria de um corpo para expressar o que nossa verdadeira natureza se transformou”, diz o artista.

A cada dia, descobrimos mais artistas com habilidades incríveis como a de Yeong a nossa volta. Será que existe algum material que não possa ser reutilizado para se transformar em arte? Ultimamente, os artistas vêm provando que não!

INAUGURAÇÃO "PEGADA AFRICANA" - Praça da Alfândega....................Porto Alegre

2011-11-14T09:42:00.001-08:00

saiba mais :

museudepercursodonegroemportoalegre.blogspot.com

Renato Sant'Ana na Galeria Tramas .................EXPO.......................Rio de Janeiro

2011-11-14T09:39:00.000-08:00

A arte de Renato Sant'Ana, por autofalante e eloquente, dispensa maiores coments, razão porque farei referência apenas ao título da expo, Oxidação da Tabela Periódica, a um tempo poético e lógico, pois que seu terço inicial nos transporta e alerta para o elemento efêmero do ser e os dois seguintes se constituem em continentes constitutivos dos elementos puros e simples de que constituídos somos - o conjunto das coisas e dos seres vivos. No mais, mantendo o arado nos apropriados universais sulcos, o semeador Renato Sant'Ana revolve e revela, traz do âmago à clara luz do dia cores como se flores - eleita colheita. + da arte de Renato Sant'Ana - A Expressão do Renato Sant'Ana by Hugo Moss

Quem "nasceu" primeiro - a arte ou o artista? Questão, por retórica, prejudicada. O certo é que Roberto Brito nasceu ludovicense e ainda menino começou a desenhar, gastando seu parco dinheirinho não com balinhas mas com lápis de cor, tintas e pincéis para, influenciado por Di Cavalcanti, tracejar as figuras do seu nativo entourage. Anos depois, já em Brasília, gradua-se em Comunicação Social, mas em momento algum abandona a arte pictórica - segue figurando, agora já com a técnica óleo sobre tela. Não tarda e sua pinturas são exibidas, com sucesso, aqui e sobretudo no exterior (santo de casa?!), onde passa a residir e manter atelier, atualmente, em Paris. Metódico e meticuloso, na fatura de suas telas, realiza extensas pesquisas e segue elaborados procedimentos secundados por muita reflexão e estudos com o professado intuito de construir léxico e gramática e sintaxe próprios, proprietários e contemporâneos. Com passagem por temáticas várias, está na fase de "trabalhar" o rico acervo da diversidade cultural do Brasil e de países latino-americanos, com ênfase nas manifestações populares. Na página interna, por exemplo, que o RioArtCult confeccionou para Roberto Brito, o observador verá telas da sequência denominada “Touloulous & Tololos - O Entrudo” - homenagem à saudosa memória das festas momescas de outrora.

Conheça melhor a arte de Roberto Brito

A destacar, que Roberto Brito foi selecionado e participa com 3 quadros da mostra "Art in Talent", da "Société des Artistes Indépendants", de 22 a27/11, no Grand Palais, em Paris. Que conste, também, à guisa de registro, a participação de Roberto no Salon ArtShopping 2011 - Carroussel du Louvre - Paris.

AVATAR..............expo......................Porto Alegre

2011-11-12T01:00:00.000-08:00

BINA MONTEIRO + ZETTI NEUHAUS...............expo.....................Porto Alegre

2011-11-11T01:00:00.000-08:00

DESENHOS DE KAFKA

2011-11-10T01:00:00.000-08:00

La "escritura privada" de Kafka

do El País de 09/07/2011

El autor de El proceso no fue un dibujante tímido o dubitativo. Sus dibujos tienen agilidad, intención y nervio. La edición de 41 de ellos, acompañados de fragmentos de sus textos, lo presenta como un precursor de la estética futurista.

Goethe, Victor Hugo, William Blake, Lewis Carroll, García Lorca, Dino Buzzati, Bruno Schulz... Todos ellos han tenido algo en común además de ser escritores: también fueron dibujantes. El caso de los escritores que dibujan, menos excepcional de lo que a primera vista pudiera parecer, solo ha empezado a merecer cierta atención en años recientes gracias a exposiciones o a libros como Y además saben pintar: escritores, creadores de palabras, creadores de imágenes, de Donald Friedman (Maeva, 2007). Es aún poco sabido, sin embargo, que uno de los escritores más influyentes del siglo XX, el que probablemente mejor supo expresar a través de la escritura la angustia consustancial a su tiempo, también dibujaba. Kafka expresó en muchas ocasiones y a diferentes personas su pasión por el dibujo, y al parecer nunca dejó de practicarlo. Pero también comunicó a su amigo Max Brod, en su carta-testamento de 1921, su deseo de que sus dibujos fueran destruidos junto a su obra literaria a su muerte. Aún hoy, la extensión de la obra dibujada de Kafka es un misterio. Se sospecha que varias cajas de seguridad en bancos de Zúrich y Tel Aviv pueden contener dibujos inéditos de Kafka. Pero las hijas de Ilse Esther Hoffe, asistenta de Max Brod, y herederas de su legado, se niegan obstinadamente a dar a conocer al mundo el contenido de las mismas.

La editorial Sexto Piso publica ahora un precioso y cuidado volumen con la totalidad de los dibujos de Kafka conocidos y publicados a fecha de hoy -apenas una cuarentena- en edición de Niels Bokhove y Marijke van Dorst. Los editores han optado por presentar los dibujos asociándolos a fragmentos literarios procedentes de novelas, relatos, diarios o cartas del autor. El conjunto es extraordinariamente heterogéneo desde el punto de vista estilístico. Junto a la media docena de dibujos más conocidos hasta ahora, suerte de serie a la que Max Brod bautizó como "marionetas negras de hilos invisibles", encontramos bosquejos procedentes de sus cartas y diarios, de cuadernos de apuntes de su época de estudiante, de postales y hojas sueltas que Max Brod fue conservando oportunamente. A tinta o a lápiz, casi todos ellos transmiten la sensación de estar dibujados espontáneamente, a vuelapluma, sin aparente trabajo preparatorio ni retoques o correcciones posteriores. Lamentablemente se desconoce la datación de la mayoría de las obras con lo que resulta extraordinariamente difícil apreciar la evolución de Kafka como dibujante. Uno estaría tentado de suponer que las "marionetas negras", por su potencia visual y su contundencia en el trazo, fueron su obra de madurez plástica. Pero el mismo Kafka da al traste con toda conjetura cuando en una de sus cartas a Felice Bauer escribe: "Fui, en otro tiempo, un gran dibujante, pero comencé a tomar lecciones de dibujo escolar con una pintora mediocre y eché a perder todo mi talento".

Encontramos en el volumen dibujos que, por su increíble dinamismo, prefiguran la estética futurista. Hay también obras deudoras del Jugendstil de la revista Simplizissimus. Encontramos un autorretrato a lápiz, duro y extraño, pero que sin embargo nos devuelve la exacta imagen que conocemos del rostro de Kafka a través de las fotografías. Hay una viñeta genial y exageradamente grotesca, titulada por el propio Kafka Solicitante y noble mecenas, una de las pocas que desbordan humor. En ciertas ocasiones Kafka opta por dibujar cuando, en sus cartas, reconoce que le será complicado hacerse entender mediante la palabra. Son encantadores, en este sentido, los dos dibujitos, casi diagramas, sobre las maneras de cogerse del brazo dos personas al pasear que le envía en 1913 a su prometida Felice Bauer. La mayoría de los dibujos comparten una cualidad angulosa, dura y nerviosa. Las seis "marionetas negras" revelan quizá una voluntad de estilo en plena consonancia con la vanguardia del momento en Centroeuropa, el expresionismo. La contundencia de la mancha negra y las posturas tensas, que no rígidas, de esas figuras alargadas son tremendamente modernas para su tiempo, pero también para el nuestro, cien años después. No en vano algunas de ellas se siguen usando aún como ilustración de portada para ediciones de sus obras.

Kafka no fue un dibujante tímido o dubitativo. Sus dibujos tienen agilidad, intención y nervio. Y quizá podamos empezar a entrever algo de su actitud íntima hacia el acto de dibujar en las observaciones que hizo a Gustav Janouch en 1922 y que este recogió en Gepräche mit Kafka: "Mis dibujos no son imágenes, sino una escritura privada". Kafka fue, pues, también un precursor en pensar el dibujo como otra forma de escritura, una actitud que está precisamente hoy en el núcleo de las más interesantes aportaciones creativas de las últimas generaciones de dibujantes.

Dibujos. Franz Kafka. Edición de Niels Bokhove y Marijke van Dorst. Traducción de Fruela Fernández. Sexto Piso. Madrid, 2011. 144 páginas. 19,90 euros.

CURSO DE FOTOGRAFIA DIGITAL.....................Porto Alegre

2011-11-09T01:00:00.000-08:00