Walking On The Sun

Walking on the Sun -- Vídeo-Arte realizado por Lou Borghetti, em Charleston, Estados Unidos, em fevereiro de 2012, com câmera Canon Power Shot ELPH 100 HS. Corpo-e-seu-espectro-feminino ambula ao vento em trapiche de madeira crua banhada por branca luz de sol. Quem compôs solo tão exato? (Para câmera, flauta e salto alto.) Que mão calçou os pés que agora calcam? De onde o espírito do vento que lhe veste? Onde nos quer levar o espectro com seu passo em negro e em luz que o fôlego, de olhar, nos falta?

Documentário - África

Tiffany: obras de raro esplendor!!!

Não deixem de abrir, é uma maravilha. Eu considerei este mail nota mil! Abs.


A Tiffany foi imortalizada pelo filme "Bonequinha de Luxo",

(Breakfast at Tiffany's). Mas pouca gente sabe sobre a
genialidade de Louis-Comfort-Tiffany, um artista da maior
competência, como atestam as fotos do anexo.
Vale a pena abrir o pps para constatar a beleza e requinte
de sua arte. É um verdadeiro deleite para os olhos...

Os dados sobre o filme são apenas um pretexto/"enfeite", à
guisa de explicação pela fama e aura de esplendor que cercam,
ainda hoje, sobrevivendo aos modismos, a Joalheria Tiffany (NYC).

Breakfast at Tiffany's
Mário Gomes Jr.


nota:

Um filme sobre a história de amor entre uma garota de programa e um gigolô seria um bom motivo de censura e descaso do público, no início da década de sessenta, mas "Bonequinha de Luxo" (1961) consegue driblar a reprovação do mais conservador dos espectadores, devido a sua magnífica capacidade de sedução, resultado da sofisticação com que foi elaborado.
O diretor Blake Edwards (1922) foi o grande responsável por essa façanha cinematográfica, utilizando uma requintada estética visual e sonora, capaz de transformar o roteiro inspirado na novela de Truman Capote (1924-1984) e detentor de uma forte carga dramática, em um luxuoso e dinâmico romance, ambientado nos mais autênticos cenários de Manhattan.
Audrey Hepburn (1929-1993),como Holly Golightly, faz neste filme uma das melhores atuações da sua carreira, compondo uma marcante personagem, que passa por fortes momentos dramáticos, mas que conquista o coração do grande público, com o seu carisma, irreverência, elegância e contagiante alegria, e mesmo representando uma prostituta de luxo apaixonada por um gigolô, consegue deixar de ser censurada pelo espectador. Sua excelente interpretação em
cenas inesquecíveis, como a em que canta "Moon River" na janela
do seu apartamento, lhe valeram a indicação ao Oscar de melhor atriz de 1961. A carga dramática também está presente na vida dos outros personagens da história. O ator George Peppard (1928-1994) faz
Paul Varjak, o par romântico de Holly, que é um aspirante a escritor revoltado pelo fato de ser sustentado por mulheres casadas. Patricia Neal (1926) faz "2-E", uma bela e melancólica esposa adúltera, que paga para obter sexo com garotões. Doc Golightly, interpretado pelo veterano Buddy Ebsen (1908), é um pai frustrado e incompreendido pela família, e Mickey Rooney (1920) personifica um neurótico vizinho oriental, Mr. Yunioshi, em atuação memorável. Outro grande fator a
ser considerado neste filme, é a sua impecável trilha musical, premiada com o Oscar de melhor música de 1961, executada pelo genial Henry Mancini (1924-1994), também autor de uma das mais belas canções
já composta para o cinema, "Moon River", fruto da sua parceria com Johnny Mercer (1909-1976), e que também foi premiada com o Oscar de melhor canção do ano. Além da harmonia musical, este filme teve uma forte e bem elaborada campanha publicitária, aliada as belas tomadas externas de Nova York, filmadas nas ruas, nos parques e na própria loja Tiffany's, em excelente fotografia, ainda mais enriquecidas com os extravagantes figurinos desenhados pelo estilista francês Hubert de Givenchy (1927), especificamente para a esguia Audrey Hepburn. Estes elementos foram cruciais para injetaram a pura sofisticação presente em "Bonequinha de Luxo", transformando-o
em um dos maiores cult's do cinema.



Louis Comfort Tiffany

I LOVE KANAZAWA VIDEO CONTEST

Recebemos ontem, da Prefeitura de Kanazawa, com um atraso absurdo dos Correios locais (a correspondência foi despachada em setembro),
o informativo sobre o “I LOVE KANAZAWA VIDEO CONTEST”, que oferecerá prêmios aos vencedores.
Kanazawa é a bela cidade japonesa irmã de Porto Alegre, relação que completará 45 anos em 2012.
Informações no link: http://www4.city.kanazawa.lg.jp/11003/movie/contest_e.html
O material em video deverá chegar até 16/01/2012 (segunda-feira).
O que você ama sobre Kanazawa
Com sua mistura de histórico, tais como a sua cidade castelo, cultura tradicional
e os ofícios tradicionais e os novos, como o Museu do Século 21 de Arte Contemporânea, e o torii/ pórtico de Kanazawa,
há muitas coisas que são amadas nesta cidade. Para o seu vídeo, escolha algo que você goste sobre Kanazawa e mostre isso.
Kanazawa irá postar os vídeos para o YouTube, e poderá mostrar às pessoas em todo o mundo!


Quem quiser conferir as imagens abaixo pode acessar o link abaixo:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.300619236625842.72131.108679769153124&type=1

O GUITARRISTA NO TELHADO............animação

Gente, chegou a vez do rock! 
Neste sábado, 19/11, às 12h20, na RBSTV, vai ao ar nosso novo filme O GUITARRISTA NO TELHADO.
 
Horários
Além da exibição na RBS TV, sábado, depois do Jornal do Almoço, a TVCOM reapresenta o filme sábado, às 23h30min e domingo, às 8h15min, 17h30min e 23h30min. No Canal Brasil vai ao ar nas quarta, 20h30min e quinta, às 15h30min.
 
Chat 
Após a exibição na RBS TV (somente nesse canal), os internautas podem conversar com o diretor Guto Bozzetti através do site www.historiascurtas.com.br. 
 
Votação
Os telespectadores podem votar e escolher o Melhor Curta, dando uma nota de 6 a 10, através do telefone 84 01 03 57. Quem estiver fora do Rio Grande do Sul liga para O xx 41 84 01 03 57. Para votar, na internet, é só entrar em www.historiascurtas.com.br 

ALÉM DA ESTRADA

GUION CENTER 2 – ALÉM DA ESTRADA – 85 MIN/ 14ANOS                 

Sexta/09,  Sábado/ 10 e Dom/11 –  14h45 – 16h30 – 20h40 – 22h15                  

Seg/12 a Quinta/15 –  14h45 – 16h30 – 20h40

ALÉM DA ESTRADA

(URUGUAI/ 2010/ 86 MIN/ FALADO EM ESPANHOL E INGLÊS/ 14 ANOS/ DRAMA)

Escrito, dirigido e produzido por CHARLY BRAUN

Argumento: FELIPE SHOLL e CHARLY BRAUN

Fotografia: PABLO RAMOS e BRUNO ALZAGA

Direção de Arte: AGNIEZKA KUROSLAWSKI

Montagem: FERNANDO COSTER e CHARLY BRAUN

Co-Produtor: PATRICK SIARETTA

Músicas de KEVIN JOHANSEN, RADIOHEAD, SIGUR ROS, BOLA DE NIEVE, CUARTETO ZITAROSA,

DONOVAN e outros.

Elenco: ESTEBAN FEUNE DE COLOMBI, JILL MULLEADY, GUILHERMINA GUINLE

HUGO ARIAS

Produção uruguaia e brasileira, onde a atriz GUILHERMINA GUINLE estreia como produtora e participa do filme dirigido por seu irmão, CHARLY BRAUN. Composto basicamente por atores não-profissionais de diferentes nacionalidades, o elenco deste elogiadíssimo filme forma também um heterogêneo painel das culturas e características sociais da América Latina.

ESTEBAN FEUNE DE COLOMBI é ator, poeta, escritor e jornalista argentino. JILL MULLEADY, de nacionalidade suíça e uruguaia, estudou arquitetura, cinema e artes

plásticas. Como atriz, formou-se na prestigiosa escola “Jaques Le Coq”, na França, onde posteriormente estagiou com a renomada diretora Ariadne Mnouchkine.

GONZALO TORRES, cantor e compositor uruguaio.

TINA MALIA, cantora folk americana e a top model NAOMI CAMPBELL

tem participações especiais..

Músicas de KEVIN JOHANSEN, RADIOHEAD, SIGUR ROS, BOLA DE NIEVE, CUARTETO ZITAROSA,

DONOVAN e outros. Sua estreia no Uruguai foi no ano passado.

 

APRESENTAÇÃO

Unindo moderna estética documental a cenários deslumbrantes, Além da Estrada narra a jornada de Santiago e Juliette, dois jovens à procura de seus caminhos em um país estrangeiro.

O filme marca a estreia em direção de longas-metragens de Charly Braun, premiado por seus curtas Quero Ser Jack White e Do Mundo Não Se Leva Nada.

Além da Estrada teve sua estreia mundial no Festival do Rio 2010, onde levou o troféu Redentor de melhor direção.

Ainda no Brasil, foi o filme de abertura do III Janela Internacional de Cinema do Recife e integrou, entre outros festivais, a 34º Mostra Internacional de Cinema de

São Paulo. O filme estreou comercialmente nas salas de cinema do Uruguai em junho de 2011.

O elenco é composto basicamente por atores não-profissionais de diferentes nacionalidades, o filme conta também com participações especiais de três reconhecidos artistas, representando

a si próprios: a modelo Naomi Campell, o cantor e compositor uruguaio Gonzalo Torres, e Tina Malia, cantora folk americana.

A atriz Guilhermina Guinle é a representante brasileira no elenco.

O filme tem como pano fundo um Uruguai que passa por grandes mudanças de comportamento e valores, criando um espelho para os dilemas vividos pelos protagonistas

e servindo como um contemporâneo retrato de uma geração em crise. “Tradicionalmente road movies falam de personagens em crise, em busca de uma identidade (ou de uma nova identidade). Este é o caso de Santiago e Juliette, dois jovens cosmopolitas, que se encontram num país estrangeiro, perto de completarem seus trinta anos de idade. Fazem juntos esta viagem de descobertas, e é durante esta jornada que floresce um amor terno, sutil e forte”, conta Charly.

Para registrar a história de Santiago e Juliette, o diretor, que também assina o roteiro, se utiliza, ocasionalmente, de uma super-8 (mídia em extinção), em contraponto à moderna tecnologia do vídeo de alta definição com que foram captadas as imagens. Com elementos de documentário e ficção, a historia se insere em um contexto real.

“Realizamos a viagem tal qual ela acontece no filme, em ordem cronológica; registrando aquela história de ficção, mas sempre atentos às surpresas que a viagem podia nos reservar.

Tudo o que se descortinava à nossa frente podia ser material para o filme, e assim a história foi se adaptando aos acontecimentos, sem perder, porém, suas características iniciais”

explica o diretor.

 

SINOPSE CURTA

Sem perspectivas, Santiago, um argentino próximo de seus trinta anos, decide ir ao Uruguai conhecer um terreno deixado por seus pais, mortos tragicamente alguns anos antes.

Na chegada, ele encontra Juliette, uma jovem belga em busca de um amor do passado e de uma nova vida. O que parecia ser uma simples carona acaba se transformando em uma

breve, porém intensa, jornada. Visitando paisagens e pessoas perdidas no tempo, eles dividem experiências que acabam por aproximá-los, numa relação de crescente afeto e ternura.

 

SINOPSE

Sem perspectivas, Santiago, um argentino próximo de seus trinta anos, decide ir ao Uruguai conhecer um terreno deixado por seus pais, mortos tragicamente alguns anos antes. Em sua

chegada, ele encontra a jovem Juliette, uma belga em busca de um amor do passado e de uma nova vida.

O que parecia ser uma simples carona acaba se transformando em uma breve, porém intensa, jornada. Visitando paisagens e pessoas perdidas no tempo, eles dividem experiências que

acabam por aproximá-los em uma relação de crescente afeto e ternura. Quando chegam a Punta del Este, onde se hospedam na bela fazenda de Hugo, tio de

Santiago, a proximidade e a atração entre os dois chega a seu ponto máximo. Mas as diferenças parecem falar mais alto quando o agitado e glamouroso universo do famoso

balneario se interpõe entre eles. Sem avisar, Juliette deixa para trás essa nova aventura e retoma a busca por seu antigo amor.

Ao acordar sozinho, Santiago se depara com o abismo de sua solidão, mas seus sentimentos são abafados pelo frénetico ritmo social da cidade onde ele já passou tantos verões. Ele se

envolve com uma atraente jet-setter que havia conhecido alguns anos antes em Nova Iorque, quando trabalhava no mercado financeiro. Ao mesmo tempo descobre que o terreno que

herdou dos pais passou por uma grande valorização, garantindo seu futuro econômico.

Aos poucos ele percebe que a delicadeza de sua relação com Juliette era muito mais instigante do que aquele conhecido universo de seu passado. Santiago decide, então, partir para a

região de Rocha, em busca dela e do terreno que seus pais tanto amavam. Sem ter muitas pistas e perdendo-se pelas montanhas do interior, ele chega a uma comunidade

hippie, onde encontra uma Juliette fraca e abatida, cercada por cuidados que impedem a aproximação entre os dois. Na manhã seguinte, ela o procura, e eles se dão conta da força

da relação que os une. Juntos, eles partem com um mundo de possibilidades à frente.

 

DIRETOR

Charly Braun formou-se em cinema e letras pela Emerson College, em 2000. Dirigiu o primeiro filme interativo liv e action da internet, 17 Life Fables. Seus curtas, Quero Ser Jack White e Do Mundo Não Se Leva Nada foram exibidos e premiados em inúmeros festivais, como Roterdã, Tribeca e Festival do Rio (prêmio de melhor curta para Jack White). Dirigiu o making of dos filmes O Cheiro do Ralo, Última Parada 174, e Natimorto. Participou, como ator, de peças de teatro, novelas, comerciais e filmes. Seu primeiro longa metragem, Além da Estrada recebeu o prêmio de melhor direção no Festival do Rio 2010 e tem sua estreia marcada nos cinemas do Brasil para o segundo semestre de 2011.

 

 

 

 

CHARLY BRAUN & ESTEBAN FEUNE DE COLOMBI

 

 

TRILHA SONORA

CAMPO ARGENTINO, KEVIN JOHANSEN

TU ME HAS DE QUERER, BOLA DE NIEVE

ALFREDIANAS, CUARTETO ZITARROSA

COLOURS, DONOVAN

PAPINA, BANDA JAMONCRUDO

M.C., TETO OCAMPO

BBYDHYONCHORD, TRACKERS

ALL I NEED, RADIOHEAD

MILONGA DE PELO LARGO, CUARTETO ZITARROSA

WILD HORSES, TINA MALIA

GLOSOLI, SIGUR ROS

ROAD MOVIE, KEVIN JOHANSEN

 

ESTEBAN FEUNE DE COLOMBI

Ator, poeta, escritor e jornalista argentino. Formou-se em teatro pela escola de Agustin Alezzo e em literatura pela Universidade de Buenos Aires. Morou em Genebra, Barcelona e Paris, cidades onde trabalhou como operário, intérprete e cozinheiro. Atualmente reside em Buenos Aires, onde edita a revista Galera, além de apresentar-se como ator em bares e teatros. Este é seu primeiro trabalho em cinema.

 

JILL MULLEADY

De nacionalidades suíça e uruguaia, Jill Mulleady estudou arquitetura, cinema e artes plásticas. Como atriz, formou-se na prestigiosa escola “Jaques Le Coq”, na França, onde posteriormente estagiou com a renomada diretora Ariadne Mnouchkine. Atualmente dedica-se em tempo integral às artes plásticas. Suas obras já foram exibidas em exposições na Argentina, Uruguai, Inglaterra e Colômbia. Recebeu seu mestrado em artes plásticas no

Chelsea College of Arts, em Londres, onde mora atualmente.

 

GUILHERMINA GUINLE

Atriz reconhecida nacionalmente, estudou atuação na Emerson College, em Boston, e na Escola Célia Helena, em São Paulo. No teatro já foi dirigida por Miguel Falabella e José Wilker, entre outros. Atuou em inúmeras novelas e séries, a maior parte delas na Rede Globo, onde é contratada desde 2002. Sua personagem recente mais marcante foi a vilã Luisa, da novela Ti Ti Ti. No cinema, participou de curtas e longas-metragem. Além de seus trabalhos nas três áreas, apresentou um programa para o Canal Brasil, onde entrevista alguns dos mais importantes cineastas brasileiros.

 

SOBRE O DIRETOR

Currículo Biográfico

Charly Braun formou-se em cinema e letras pela Emerson College, em 2000. Em 2001 morou em Los Angeles, onde trabalhou como assistente de direção e produção em comerciais e clipes. Em 2002 lançou o primeiro filme live action totalmente interativo da internet, 17 Life Fables (com distribuição gratuita no site www.17lifefables.com). Precursor em seu gênero, foi objeto de estudo em faculdades do Brasil e dos Estados Unidos, depois de ser exibido em importantes festivais de novas mídias como o FILE e o VideoBrasil.

Em 2004, realizou seu primeiro curta no Brasil, Quero Ser Jack White, exibido em inúmeros festivais no Brasil e no exterior, acumulando 8 prêmios, incluindo o de melhor curta (júri oficial) no Festival do Rio. Integrou por quatro anos o elenco de Os Sete Afluentes do Rio Ota, espetáculo de Robert LePage onde foi dirigido por Monique Gardenberg. Em 2005 filma, em 35mm, Do Mundo Não Se Leva Nada, curta que também obteve ampla repercussão (único curta brasileiro a integrar o Tribeca Film Festival de Nova Iorque), sendo posteriormente exibido no canal Multishow.

Entre 2002 e 2008 dirigiu o making of dos filmes O Cheiro do Ralo, de Heitor Dhalia, Última Parada 174, de Bruno Barreto, e Natimorto, de Paulo Machline. Participou, como ator, de peças de teatro, novelas, comerciais e filmes, mais recentemente Meu Nome Não é Johnny. Atualmente, prepara o lançamento de seu primeiro longa-metragem, Além da Estrada, pelo qual recebeu o prêmio de melhor direção no Festival do Rio 2010. Têm outros três projetos de longa-metragem em desenvolvimento.

 

SOBRE A PRODUTORA LYNXFILM

A produtora LYNXFILM, fundada nos anos 50, palco de grandes acontecimentos que marcaram época no cinema brasileiro e posteriormente na propaganda nacional, reabriu em setembro de 2005 com a responsabilidade, entre outras, de preservar a história do cinema e da publicidade no Brasil. Apostando nos talentos do cinema brasileiro e estimulando novos profissionais, a LYNXFILM tem um importante acervo composto por mais de 60 horas

de filmes publicitários, 60 documentários de curta-metragem e 10 longas metragens de renomados diretores, várias vezes premiados. A LYNXFILM teve contribuição decisiva não apenas para a estruturação de mercado e

público, mas também como indicadora de uma tendência que se pode ter como referência, na realização de muitos dos curtas brasileiros ambientados nos anos 80 e 90; assim como, uma resposta histórica ao vazio de produção que marcou momentos do cinema brasileiro.

Agora a LYNXFILM volta preocupada com as novas tendências do mercado e interessada em suprir as suas necessidades; para isso, junta-se ao Grupo Casablanca/Teleimage, a maior empresa de Pós Produção da América do Sul e uma das maiores co-produtoras da nova geração do cinema brasileiro.

 

ENTREVISTA COM O DIRETOR

- Conte um pouco como foi o processo de filmagem?

O filme é um road-movie, um dos mais fascinantes gêneros cinematográficos (e que muitas vezes não é considerado um gênero em si). Isto foi decisivo tanto na maneira de elaborar o roteiro como na forma de filmar e trabalhar com os atores. Realizamos a viagem tal qual ela acontece no filme, em ordem cronológica; registrando aquela história de ficção, mas sempre atentos às surpresas que a viagem podia nos reservar. Tudo o que se descortinava à nossa frente podia ser material para o filme, e assim a história foi se adaptando aos acontecimentos, sem perder, porém, suas características iniciais. É desse conceito que surgem as conquistas do filme: retratar uma geografia física e humana fascinante e desconhecida, sob a ótica de duas jovens personagens ficcionais.

 

- O filme tem elementos de ficção e de documentário?

Resolvi borrar completamente a barreira que costuma separar o documentário da ficção. Neste filme a ficção é de tal maneira invadida pela realidade que a cerca, e esta vêm tão imbuída da ficção proposta, que na maior parte do tempo torna-se difícil detectar o que é ou não real. Isto faz com que o filme seja um convite a cruzar as fronteiras geográficas e ficcionais, invadindo uma realidade infinitamente mais interessante do que aquela apresentada pelos reality shows, tão em voga nos dias atuais. Uma forma poética de verdade.

O filme é permeado por uma sensação de liberdade em sua linguagem. A estrutura do roteiro em três atos, onde algo deve necessariamente acontecer a cada três minutos para prender a atenção do espectador, é abandonada, sem que se perca, porém, o arco dramatúrgico de evolução das personagens. Em um filme de estrada, um momento de silêncio vale mais do que ação frenética.

 

Como você define os personagens?

Tradicionalmente road movies falam de personagens em crise, em busca de uma identidade (ou de uma nova identidade). Este é o caso de Santiago e Juliette, dois jovens cosmopolitas, que se encontram num país estrangeiro, perto de completarem seus trinta anos de idade.

Fazem juntos esta viagem de descobertas, e é durante esta jornada que floresce um amor terno, sutil e forte.

 

Por que escolheu o Uruguai para essa viagem?

Meu pai é argentino, mas mora vive no Uruguai. A mãe dele era uruguaia, e isso fez com que ele tivesse uma relação afetiva com o país, que eu acabei herdando. Sempre associo o país com momentos mágicos, de contato com a natureza, com um modo de vida leve e cordial.

O povo Uruguaio é muito simples, mas extremamente educado, tem uma grande dignidade de alma. O Uruguai surge praticamente como um terceiro personagem. Um país que também busca uma nova identidade, sendo confrontado com uma realidade moderna que antagoniza com um passado de glória e um presente decadente, num fascinante universo de contrastes culturais, sociais e econômicos. O filme documenta esta busca, preservando para sempre histórias, lugares e pessoas que aos poucos vão se perdendo.

 

Seus dois primeiros filmes têm praticamente o mesmo protagonista, interpretado inclusive pelo mesmo ator: o jovem que busca (e encontra) uma garota. Seu primeiro longa, Além da Estrada, selecionado para o Festival do Rio, fala de um argentino em viagem pelo Uruguai. Quão autobiográfico é seu trabalho?

Os curtas eram adaptações literárias, portanto não tinham nada de autobiográfico. Mas era o meu olhar ali, encontrando aquelas histórias e adaptando-as para o cinema. Este filme é uma história original, mas que desde o início teve um roteiro muito solto, coisa que o gênero (road movie) permite, agasalha bem. Mais que autobiográfico, ele é um filme bastante pessoal, já que a seleção dos lugares e pessoas que retratei resultou de uma longa pesquisa e do meu gosto pessoal. Por outro lado, esta questão do estrangeiro, da pessoa fora do seu habitat é algo com que me identifico bastante: sou um carioca, mas passei os primeiros anos de vida na argentina, cresci em São Paulo, fiz o ensino superior e iniciei minha carreira nos EUA, ou seja, a questão das raízes, de pertencer, da identidade geográfica- são questões muito latentes em mim. Como são para o casal protagonista deste filme.

 

Seu segundo filme, Quero Ser Jackie White, abre com um dos maiores hits da banda americana White Stripes, seu terceiro curta abre com a personagem cantando, e o longa traz na trilha sonora uma música do último álbum do Radiohead, autorizada pelo próprio grupo. Qual sua relação com música e o quanto do seu processo de criação

passa por essa questão da trilha sonora? Como você liga Radiohead ao Uruguai?

Sou fascinado por musica, tenho alguma aptidão, tenho um bom ouvido. Acho que o cinema é uma arte muito cerebral: os filmes tem que ser escritos, depois são preparados, as filmagens em geral demoram e envolvem muita gente, depois passa-se muito tempo montando… Um processo longo, complexo e imprescindivelmente colaborativo. Já a musica é algo totalmente visceral, aquilo entra pelos poros e te emociona instantaneamente. Então diria que de um modo geral eu gosto de musica em filmes, acho que casa bem. Não sei se vou colocar em todos os filmes. Um dos curtas tinha uma referência óbvia à banda White Stripes e começava na loja de disco, com a compra de um CD. O outro curta também tinha personagens jovens, era meio pop, a musica calhava bem. No caso deste filme penso que a musica também complementa muito bem. Trata-se de um road movie, e um dos maiores prazeres para mim de pegar a estrada e viajar é ter a oportunidade de realmente ouvir boa musica por longos periodos de tempo. Sempre achei que musica combina com estrada.

Neste filme trabalhei exaustivamente na pesquisa e escolha de cada musica, e no final a trilha é um dos motivos de maior orgulho para mim. O Radiohead funciona como uma ponte entre as personagens. Sempre pensei que uma coisa que une este cara a esta garota poderia ser a musica: Radiohead pode ser uma banda cultuada tanto por um ex-yuppie argentino quanto por uma neo-hippie belga. A banda pediu pra ver um corte, e depois autorizou, quase de graça. Acho que eles se identificaram com essa coisa meio desgarrada e entenderam que a música no filme era mais que um mero adereço.

 

Como elaborar cinematograficamente coisas tão pessoais? Como falar de si e de músicas e lugares que fazem parte do seu universo para outras pessoas?

Muito difícil. Confio muito na intuição. Não penso muito nas “outras pessoas”… penso sim nos colaboradores, em um ou outro palpiteiro… Até hoje fiz meus filmes movido basicamente por um enorme desejo de contar aquelas histórias. Não os fiz por dinheiro, nem porque me contrataram, nem por nenhuma outra razão. Só posso esperar que os filmes ecoem na vida de algumas pessoas, que sirvam como experiências minimamente memoráveis.

Pedreiro esclarecido dá um show sobre a política nacional!!!! Muito bom!

Gruppe Pilobolus

Dream Rangers

Akiane -menina prodígio-artes plásticas

- AKIANE -

Há um bom tempo que se fala nas reencarnações de espiritos mais avançados objetivando a consolidação da Terra como mundo de regeneração.

Esse fato vem sendo comprovado através de informações advindas por intermédio de médiuns responsáveis em várias partes do planeta, além da simples observação do comportamento diferenciado de muitas cranças e jovens na atualidade. Como Kardec escrevera na sua obra A Gênese, a troca de uma geração mais atrasada moralmente por outra mais desenvolvida se daria paulatinamente. Verificamos esta ocorrência na atualidade.

Boriska, na Rússia, vem impressionando os jornalistas com seus conceitos filosóficos morais, apesar de ser uma criança ainda. No México, um garoto vem impactando os médicos com os seus conhecimentos científicos e dizendo que uma de suas tarefas no mundo é conseguir a cura para diversos tipos de cãncer. Vários outros estão deixando perplexos os que lhe ouvem ou com eles partilham a convivencia, pelos tesouros morais que apresentam. Gostaria, no entanto, de me referir, especificamente, a uma
menina chamada Akiane. Desde os quatro anos que desenha de maneira encantadora, inclusive, seu primeiro desenho foi o rosto lindo que ela afirmou ser a de um anjo que a levou para um mundo muito belo de cores e luzes deslumbrantes. A partir daí, Akiane começou a retratar espiritos e paisagens maravilhosas. Ela afirma, ainda, que tem uma tarefa especial nesta vida. Escreve poemas extraordinários, de uma pureza deslumbrante.
Muito doce, hoje Akiane está com doze anos Mora em Idaho, EUA.

A garota seria o que alguns estudiosos definem como uma criança cristal, ou seja, uma alma evoluída, que veio contribuir para a mudança de nível espiritual do nosso mundo. Divaldo diz que Akiane pintou o que seria o rosto mais próximo do que tinha Jesus. Assisti um vídeo e fiquei realmente impressionado com os seus quadros e, particularmente, o de Jesus. No YouTuube há vários vídeos sobre ela. Recomendamos.

Como se vê, eles ja´estão entre nós para fazer a diferença. Façamos a  nossa parte.

Por Frederico Menezes

CRÍTICA DE ARTE É FRÁGIL?...........vídeo..............Espanha

ABAIXO COMENTÁRIOS DE PROFISSIONAIS A RESPEITO DE UMA "OBRA" DE ARTE. AFINAL!!! QUEM ENTENDE DE QUE?
ARTE SERIA TÃO SOMENTE SUBJETIVIDADE?

A MASSAI BRANCA – A VERDADEIRA FACE DO AMOR INTER-RACI​AL........​....filme

Conheça a verdadeira face de uma relação inter-racial quando Corinne Hofman, uma suíça, tenta impor a cultura européia a um guerreiro Samburu, com quem casou, e à sua comunidade tradicional no Quênia. A história tornou-se Best-Seller e filme.
Leia mais no Blogger do CNNC/BA: 
http://cnncba.blogspot.com  

La camara viviente, dibujar Roma de memoria

"Árvores Fantásticas" VMF

Primeiro Comercial da Coca Cola

DESIGN: conversão de plástico em óleo conversível em gasolina!!!

"O CONCERTO" (VIDEO com últimas cenas do filme O CONCERTO: uma história verdadeira)

Na época de Brejnev, Andreï Filipov era o maior maestro da União Soviética e dirigia a célebre Orquestra de Bolshoï. Mas após ter recusado separar-se dos seus músicos judaicos, entre os quais o seu melhor amigo Sacha, foi afastado em plena glória.
Trinta anos mais tarde, ele trabalha todos os dias no Teatro de Bolchoï… como empregado de limpeza. Uma noite, quando Andreï fica a tratar das limpezas até tarde, dá de caras com um fax endereçado à direcção do Teatro - um convite do Teatro de Châtelet para que a Orquestra de Bolshoï vá tocar a Paris. Subitamente, Andreï tem uma ideia louca: porque não reunir os seus antigos companheiros, que hoje em dia vivem de pequenos trabalhos e dirigi-los em Paris, fazendo-os passar pela orquestra de Bolchoï? É a oportunidade tão aguardada de, finalmente, se vingarem…
VEJAM ABAIXO AS CENAS FINAIS DO FILME : O CONCERTO



    * Título Original: Le concert
    * Intérpretes: François Berléand, Valeriy Barinov, Mélanie Laurent, Dmitri Nazarov, Aleksei Guskov
    * Realização: Radu Mihaileanu
    * Distribuido em Portugal por: Castello Lopes
    * Género: Comédia/Música‎‎
    * Ficha Técnica: Duração: 1h59m‎‎ | Origem: FRA, 2009
    * Site Oficial: Nacional - Internacional
    * Salas de Cinemas e Horários de exibição: Google

Incrível o modo dela tocar violão! É Showwwwwwww !!!

BRAVURA INDÔMITA ESTREIA SEXTA NO GUION CENTER.....................cine..........Porto Alegre

Joel e Ethan Coen: “Os cavalos não aceitavam nossa direção”

Diretores de 'Bravura indômita', os irmãos Joel e Ethan Coen falam sobre o talento de Hailee Steinfeld e as dificuldades de filmar um faroeste

Marcelo Bernardes de Nova York

Depois de ganhar fama como cineastas independentes, os irmãos Joel e Ethan Coen caíram nas graças de Hollywood. A dupla amealhou oito Oscars e acaba de receber mais dez indicações por Bravura indômita. Além de ser produtores, diretores e roteiristas, os dois editam seus filmes sob o pseudônimo Roderick Jaynes. Em entrevista a ÉPOCA, a dupla fala sobre o filme e seus métodos de trabalho. 

QUEM SÃO
Irmãos, Joel (56 anos) e Ethan (53) produzem e dirigem filmes juntos desde 1984. Em 2008, venceram o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor


O QUE FILMARAM
Fargo (1996), O grande Lebowski (1998), Onde os fracos não têm vez (2008), Um homem sério (2009), entre outros


ÉPOCA - Vocês revisitaram o Bravura indômita original com John Wayne antes de rodar a nova versão?
Ethan Coen - Assistimos ao filme original quando éramos jovens. Nunca mais o vimos e não pensamos em fazer nosso filme como referência ao de John Wayne. Estávamos mais interessados no livro, que lemos recentemente e achamos ter um grande potencial cinematográfico. A gente pediu para o Jeff Bridges ler também, algo que John Wayne não fez. Inicialmente, achamos que o fato de John Wayne ter interpretado o papel seria um empecilho. Mas Jeff não estava nem aí para isso.


ÉPOCA - Hailee Steinfeld é uma revelação. Como a encontraram?
Joel Coen - Três, quatro semanas antes de iniciarmos as filmagens, deparamos com a fita teste de Hailee. Tínhamos falado com várias garotas, algumas atrizes famosas, mas, quando Hailee veio nos encontrar em Los Angeles e fez o teste com Jeff Bridges, sabíamos que seria ela. Hailee é muito independente e madura. Não se sentiu intimidada na frente de nenhum ator e nem pelo processo de filmagem. Ela definitivamente está atuando no filme, mas existe dentro dela maturidade muito similar à da personagem.


ÉPOCA - Por que fazer um faroeste?
Joel - Não vimos o filme como um faroeste tradicional, e sim como uma aventura entre uma jovem e um homem mais velho, um certo tipo de demarcação que não se limita somente aos faroestes.
Ethan - Também tem a ver com a maneira como os projetos vêm parar em nossas mãos. Hoje estamos muito mais à mercê da disponibilidade dos atores que de nossa própria conveniência. Então alguns projetos passam à frente dos outros. Este é um deles.


ÉPOCA - Bravura indômita é um filme com um orçamento farto. Como foi participar de um projeto tão pouco usual na carreira de vocês?
Ethan - Apesar de o orçamento ser muito maior que o dos últimos filmes, tivemos mais problemas. Fomos obrigados a apertar o cinto.
Joel - O que mais nos atrapalhou foram as locações distantes, o tempo totalmente instável e o fato de escalarmos uma garota de 14 anos que, por normas do sindicato dos atores, só podia trabalhar um certo número de horas por dia. Junta-se a isso o fato de que os cavalos não aceitavam muito bem nossa direção (risos). 

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