CURSOS DE ARTE 2012 - Krapok - Porto Alegre

CURSO DE FELTRAGEM E PINTURA EM SEDA NO RIO DE JANEIRO 2012

Denise Meneghello

DIA: 14 de abril de 2012 (sábado).
HORÁRIOS DAS TURMAS: 10h às 12h30 ou 15h às 17h30.
VALOR: R$ 110,00 CADA PERÍODO - inclui 2h30 de aula e apostila.
LOCAL: Everest Rio Hotel - Rua Prudente de Moraes, 1117 – Ipanema - Rio de Janeiro – RJ - CEP: 22420-041 - Sala São Conrado.
INSCRIÇÕES: pelo telefone (11) 3849-2002 ou por e-mail: denise@prince.com.br

PERIODO DA MANHÃ: 10h às 12h30 - FELTRAGEM PARA DECORAÇÃO E MODA.
Valor R$110,00 - inclui 2h30 h de aula com delicioso coffee break no intervalo - cada aluno assistirá às aulas acompanhando com uma apostila passo a passo.

"JOGO AMERICANO ESPIRAIS"
Técnica inédita e conceitual, este jogo americano além de fácil de fazer compõe a decoração da mesa deixando mais estilosa e exclusiva.

"BOWL DE ENCAIXE"
Você vai se apaixonar por estes bowls super exclusivos e incrivelmente fáceis de fazer. Não utiliza costura nem colagem, somente feltragem.

"PORTA-OBJETOS FELTRADOS"
Técnica LINDA que ensina de uma forma muito prática e criativa a fazer estes porta-objetos coloridos que levantam o astral de qualquer ambiente!

"PATCHWORK FELTRADO"
Técnica deliciosa trabalhada com manta em tiras, retalhos de seda, lã, figuras pré-feltradas que resultam esta peça maravilhosa totalmente exclusiva.

"FLORES DE SEDA COLORIDAS NA MANTA"
Técnica lindíssima, trabalhada sobre a manta pré-feltrada onde desenhos de fios de seda são formados e pintados com várias cores.

"SEDA PLISSÊ NA MANTA COM DETALHES RECORTADOS"
Técnica fácil que "plissa" a seda ao mesmo tempo que feltra na manta criando um composê com as figuras pré-feltradas.

"CASINHA COSI "
Técnica inédita. Super graciosa e aconchegante esta casinha é feita com manta pré-feltrada. Deliciosa de fazer, pode ser usada como porta-jóias, porta-maquiagem e até mesmo um presente exclusivo com muito charme.

PERÍODO DA TARDE: 15h às 17h30 - PINTURA EM SEDA, MALHA E ALGODÃO
Valor R$110,00 - inclui 2h30 de aula com delicioso coffee break no intervalo; cada aluno assistirá as aulas acompanhando com uma apostila passo a passo.

"AEROGRAFIA COM BORBOLETAS E GRAFISMOS"
Técnica trabalhada com aerografia manual e estêncil sobre a seda pura.

"CORES E GRAFISMOS (A CARA DO RIO)"
Técnica sensacional!! ULTRA colorida, despojada e atual. Ideal para moda e decoração.

"CAMPO DE GIRASSÓIS AQUARELADOS"
Técnica deliciosa trabalhada com aquarela onde o aluno reproduz um campo de girassóis na seda pura.

"TIE DYE MISSONI NA CAMBRAIA DE ALGODÃO"
Técnica nova trabalhada sobre o algodão com as tintas Prince para seda que deixa o tecido com uma textura ultra leve e tonalidade incrível. No curso o aluno aprende a pintar o algodão e a manusear e fixar a tinta no microondas de uma forma muito fácil.

"TIE DYE GLAMOUR NA MALHA"
Técnica ultra atual e moderna trabalhada de uma forma simples e muito fácil. Ideal para roupas como vestidos, blusas, saias e camisas. Na decoração fica lindo em cortinas e almofadas. O grande diferencial é que esta técnica é trabalhada com a aquarela para seda e fixada no microondas. Imperdível!

"XADREZ ESTILIZADO - BATIK"
Linda estampa xadrez ultra moderna trabalhada de forma solta e em várias camadas utilizando a técnica do batik.

"PINTURA ESCAMADA"
Uma das texturas mais lindas e chiques, aplicadas em seda pura. O efeito lembra pele de animal. Técnica linda para ser aplicada em roupas e lenços por ser fácil e rápida de trabalhar.

"TIE DYE EM CAMISETA"
Atendendo a pedidos também ensinarei a técnica de pintura em camista que mostrei no programa Mais Você na GLOBO, não perca! 

Artista, construir seu nome exige, no mínimo, tanto engenho e arte quanto construir sua obra. 

SEMINÁRIO SOBRE HISTÓRIA DA ARTE ITALIANA:

SEMINÁRIO SOBRE HISTÓRIA DA ARTE ITALIANA:

DO RENASCIMENTO A TRANSVANGUARDA – 700 ANOS DE PINTURA.

Terá início no dia 20 de março o Seminário sobre Arte Italiana: do Renascimento a Transvanguarda – 700 anos de pintura, na ACIRS – Associação Cultural Italiana do RS, na unidade do Bom Fim.

O seminário será ministrado pelos artistas plásticos Hô Monteiro de Porto Alegre e Daniele Bergamaschi de Parma/ Itália. Serão quatro encontros em que os alunos poderão apreciar e se deleitar com um curso que aborda a história da arte de um dos países que detém o maior patrimônio artístico da humanidade, percorrendo desde o Renascimento com Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio, passando pelo Barroco de Caravaggio e Tintoretto até a atualidade com a Transvanguarda, movimento artístico dos anos oitenta, que tem como principais expoentes Francesco Clemente, Mimmo Paladino e Sandro Chia. Os artistas ainda criaram um módulo II para o curso que será feito ‘in loco’, percorrendo a Itália de Milão a Roma estudando as obras dos artistas e períodos artísticos vistos no seminário. A ideia inovadora será para setembro de 2012.

Hô Monteiro, artista plástico porto-alegrense, é formado pelo Instituto de Artes da UFRGS. No curso de suas atividades artísticas participou de diversas mostras individuais e coletivas no Brasil e exterior.

Daniele Bergamaschi, artista plástico italiano, nasceu na cidade de Parma, e é fundador do 2MONDI, grupo artístico conceitual que procura novos horizontes na arte. Atualmente vive em Porto Alegre, e trabalha entre Brasil e Itália.

O seminário acontecerá sempre às terças-feiras, com opção dos turnos tarde ou noite, nos dias 20 e 27 de março e 03 e 10 abril de 2012.

Abertura: 20 de março de 2012.

Período: de 20 de março a 10 de abril de 2012.

Onde: ACIRS – Associação Cultural Italiana do RS – Unidade Bom Fim.

Endereço: Av. Osvaldo Aranha, 744. 

Valor: R$ 280,00 (desconto de 10% para alunos e ex-alunos ACIRS, associados da Câmera de Comércio Italiana do RS-CCIRS e estudantes);

Contato: ACIRS: 51- 3212.5440 / email: acirs@acirs.org.br.

               Bergamaschi: 51- 9364.8244 / email: bergaarte@hotmail.com.

                    Hô Monteiro: 51 - 9104.6563 / email: villahorvieto@yahoo.com.br.

Inscrições abertas para a Oficina BluePrint - Cianotipia....................Porto Alegre

Estão abertas as inscrições  para curso intensivo de Cianotipia dias 17 e 18 de março. Detalhes e maiores informações no blog da oficina http://olharconstruido.wordpress.com/blueprint/ ou direto com Isabella.

Os grupos são pequenos , e as inscrições são feitas antecipadamente pelo 51 8108 5668 ou isabellacarnevalle@gmail.com.

 

Na oficina BluePrint a reflexão e entendimento desta técnica de impressão fotográfica do século XIX acontecem nos exercícios de percepção, e na intensa produção de Cianotipias - também conhecida como Cianótipo, descoberta do lorde inglês Sir John William Herschel, em 1842.

É através da vivência que os participantes interferem diretamente nos resultados de cada etapa, e como todo o processo está desvencilhado de exatidões tecnológicas, possibilita experiências no tempo sutil das percepções. Na BluePrint investimos nisso!

Turmas abertas:

·         Intensivo no final de semana – dias 17 e 18 de março, das 10:30 às 17:30 hs, com pausa para almoço.

 

 

CURSOS NO ESTÚDIO ÖkO...........................Rio de Janeiro

UMA NOVA HISTÓRIA DA ARTE

Com Mauro Trindade
Quartas das 17 as 19 hs. Início-14 março 2012


Em seis módulos: apresenta a história da arte dentro de uma perspectiva contemporânea, e insere a arte em seu contexto sociocultural e importância no presente.


- Paleolítico e Neolítico; Deuses, sacerdotes e faraós; A Era Clássica e outras eras.
- Bizâncio e Constantinopla; A Arte românica; Sob a cor dos vitrais.
- O mundo da razão; O mundo como labirinto; O mundo como revelação.
- Forma e poesis; A nova sensibilidade; O olho puro.
- Vanguardas históricas; Cubismo, Futurismo, Construtivismo; Dadaísmo e Surrealismo.
- O expressionismo abstrato e o abstracionismo lírico; Pop, Minimalismo e Conceitual; O mundo contemporâneo.

INTRODUÇÃO A ARTE
(crianças e pré-adolescentes entre 8 a 16 anos)
Março a junho
Com Maria Costa
Com 4 Módulos, cada Módulo com 4 aulas, com a periodicidade de uma aula por semana, tendo cada aula 2:30 hs de duração. Terça ou quinta feiras.
Módulo I – Noções Básicas de Pintura
Módulo II - Criatividade e Expressão
Modulo III - Introdução de Diversos Materiais
Modulo IV - Trabalho Individual para Exposição de final de Curso
Exposição dos Trabalhos dos Alunos no Atelier onde o Curso é ministrado.




TRAJETÓRIA E AVALIAÇÃO
Com Lia do Rio
Segundas, quartas ou sextas, das 14 as 16:30, e quartas das 10 as 12:30



Objetivo
Levar o aluno a um campo de conhecimento que permita o desenvolvimento de seu trabalho individual. Apontar os inúmeros caminhos e linguagens possíveis de serem usados para a constituição dos trabalhos. Exercícios específicos que abram um campo de possibilidades para o desenvolvimento do processo. Vídeos, imagens, e leitura de textos que contenham esclarecimentos necessários a cada momento.
- Avaliação do trabalho individual.

Estúdio ÖkO - Av das Américas, 700, 204 F, Cittá America, no início da Barra.
2494.9058 – 82721922 – contato@galeriaoko.com.br – estacionamento no local.
Artista, construir seu nome exige, no mínimo, tanto engenho e arte quanto construir sua obra. Daí que...
...Você cria, o RioArt irradia (pros 4 cantos do mundo) = Divulgue exposição, workshop, curso, livro etc. via mailing / mala-direta dirigida de 17 anos
+ inserções no Portal, Facebook, Orkut, Twitter = 150 reais. Contratar : Email, T 55 21 2275-8563 e 9208-6225.
+ Procedimentos em Jornal RioArteCultura.Com

OFICINAS DE ARTES E MÚSICA de 0 a 8 anos, na CASA ELÉTRICA....................Porto Alegre

OFICINAS PITOCANDO 2012, na nossa CASA ELÉTRICA - Espaço de Cultura


81113886
http://www.casaeletrica.art.br/
http://www.cowbees.com/



"Há escolas que são gaiolas... Há escolas que são asas..." Rubem Alves

O Oficinas Pitocando atende crianças de 0 a 8 anos e é um projeto desenvolvido há 6 anos aqui na Casa Elétrica.


Seu principal objetivo é a sensibilização da escuta, do movimento e do olhar através de atividades lúdico-educativas. As crianças vão sendo apresentadas ao universo artístico, descobrindo diferentes formas de expressão que passarão a habitar seu mundo. Dentre outros resultados, esse convívio divertido com as artes as auxiliará no seu desenvolvimento cognitivo, emocional e social.


Neste ano de 2012 estamos abrindo o Pitocando Arteiro, para crianças de 6 a 8 anos, com o objetivo principal de ampliar seu repertório visual e musical, desenvolvendo o seu fazer artístico, através de experiências com diferentes linguagens plásticas e diferentes propostas musicais. Nas aulas de artes, essas experiências e descobertas acontecerão a partir da apreciação de obras de artes visuais, de artistas que trabalham com as mais variadas técnicas e também dos trabalhos realizados em aula, visando desenvolver a contemplação dos trabalhos em arte e a valorização da produção dos alunos. As aulas de música visam introduzir e aprofundar o ensino de conteúdos específicos musicais, de uma maneira lúdica e divertida, através de jogos e brincadeiras. A proposta de musicalização incluirá também o ensino elementar da flauta doce, um dos principais instrumentos usados na iniciação musical infantil, contemplando as primeiras noções de leitura e escrita musical.


O Projeto Pitocando Arteiro é oferecido em 2 modalidades:


* Uma (1) aula semanal, com duração de 2 horas. Nessa modalidade, as crianças tem 1 aula de artes visuais e 1 de música. Entre as duas, há um intervalo para higiene e lanche


* Uma (1) aula semanal com a duração de 1 hora, ou de música, ou de artes visuais. – essa opção será feita pelos pais no momento da matrícula.



Veja mais informações sobre o Pitocando Bebê, Curumim e Criança logo abaixo.

Contato pelo (51) 9968 6998, (51) 8146 3131, ou (51) 3023 5463, ou pelo e-mail pitocando@casaeletrica.art.br

Segundas-feiras pela manhã
10h às 12h – 1,5 a 3 anos (música e artes visuais)
10h às 12h – 6 a 8 anos (artes visuais e música)


Terças-feiras pela manhã
10h – 0 a 1,5 ano (música)
10h às 12h – 1,5 a 3 anos (música e artes visuais)
10h às 12h – 4 a 5 anos (artes visuais e música)


Terças-feiras à tarde
15h – 0 a 1,5 ano (música)
16h às 18h – 1,5 a 3 anos (música e artes visuais)
16h às 18h – 1,5 a 3 anos (artes visuais e música)


Quartas-feiras à tarde
16h às 18h – 1,5 a 3 anos (música e artes visuais)
16h – 6 a 8 anos (artes visuais)

Quintas-feiras pela manhã
9h30 – 0 a 1,5 ano (música)
9h30 às 11h30 – 1,5 a 3 anos (música e artes visuais)
9h30 às 11h30 – 1,5 a 3 anos (artes visuais e música)


Quintas-feiras à tarde
14h às 16h - 6 a 8 anos (música e artes visuais)
15h – 0 a 1,5 ano (música)
16h às 18h – 1,5 a 3 anos (música e artes visuais)
16h às 18h – 1,5 a 3 anos (artes visuais e música)


Sábados
10h às 12h – 4 a 5 anos (artes visuais e música) - não há mais vagas, somente lista de espera
10h às 12h – 1,5 a 3 anos (música e artes visuais) - não há mais vagas, somente lista de espera
10h às 12h – 1,5 a 3 anos (artes visuais e música) - não há mais vagas, somente lista de espera
10h – 0 a 1,5 ano (música)
11h – 0 a 1,5 ano (música)


O Pitocando Bebê oferece um encontro semanal de 50 minutos, numa rotina de atividades que inclui canto, dança, manipulação e experimentação de materiais musicais e/ou sonoros, e contação de histórias. Indicado para crianças de 0 a 1,5 ano. A presença do “cuidador” do bebê é indispensável. As atividades desenvolvidas reforçam e alimentam os vínculos interpessoais, estimulando descobertas importantes para o bebê. Por conta disso, estar presente nesses momentos será uma experiência sempre encantadora e surpreendente para os pais.





O Pitocando Curumim são oficinas para crianças de 1,5 a 3 anos. Esse projeto é oferecido em 2 modalidades:


1 aula semanal, com duração de 2 horas. Nessa modalidade, as crianças tem 1 aula de artes visuais e 1 de música. Entre as duas, há um intervalo para higiene e lanche.


1 aula semanal com a duração de 1 hora, ou de música, ou de artes visuais. – essa opção será feita pelos pais no momento da matrícula.


Além desses encontros semanais regulares, o projeto privilegia a “presença do cuidador” (que pode ou não ser um dos pais), que deverá estar sempre presente e terá participação ativa nas descobertas da crianças, tanto individualmente quanto no grupo.


A exploração de materiais diversos para experimentação de sons e imagens acontecerá a partir da estimulação do orientador, bem como da curiosidade natural da criança nessa faixa etária. O grupo favorece, ainda, oportunidade de socialização dos pequenos e a troca de sensações e experiências entre pais e filhos.



O Pitocando Criança, assim como o Curumim, pode ser oferecido em duas modalidades:


1 aula semanal, com duração de 2 horas. Nessa modalidade, as crianças tem 1 aula de artes visuais e 1 de música. Entre as duas, há um intervalo para o lanche.


1 aula semanal com a duração de 1 hora, ou de música, ou de artes visuais. – essa opção será feita pelos pais no momento da matrícula.


As crianças de 3,5 a 5 anos desfrutam das atividades de contação de histórias, artes visuais e música, direcionadas para a descoberta de possibilidades dos materiais cotidianos, privilegiando o uso de sucatas, tanto para as artes visuais como para a música. As descobertas nas diversas áreas acontecem a partir do estímulo dos orientadores, da livre experimentação da criança, bem como da interação do grupo.



Taxa de materiais:


Pitocando Bebê – R$70,00 (anual)
Pitocando Curumim, Criança e Arteiro – R$80,00 (semestral)


Mensalidades:
Pitocando Bebê – R$135,00
Pitocando Curumim, Criança e Arteiro
Modalidade 1 – música e artes visuais, R$185,00
Modalidade 2 – música ou artes visuais, R$135,00

Aula avulsa (oferecido 1 aula para que as famílias conheçam o projeto):
Modalidade 1 – música e artes visuais, R$60,00
Modalidade 2 – música ou artes visuais, R$42,00

Casa Elétrica - espaço de cultura
(51) 9968 6998 / 3023 5463
http://www.casaeletrica.art.br/


Mini-currículos das integrantes da Casa Elétrica
Cláudia Lopes Braga
Diretora da Casa Elétrica – espaço de cultura, onde atua também como professora de musicalização infantil, cantora, professora de técnica vocal e produtora cultural. Desde 2004 participa da Casa Elétrica e de 2006 a 2008 dividiu a direção da Casa com Nise Franklin com quem também desenvolveu os projetos do Pitocando (oficinas de musicalização infantil, oficinas de sensibilização musical para profissionais que atuam junto a crianças e o espetáculo homônimo). É licenciada em música pela UFRGS e mestranda do Program de Pós-graduação da Saúde da Criança e do Adolescente da Faculdade de Medicina desta mesma universidade. Participou do GEMUS/UFRGS, na faculdade de Educação, dirigido pela Prof.ª Dr.ª Esther Beyer. Foi bolsista CNPq em pesquisas da Prof.ª Dr.ª Esther Beyer em 2006 e 2008. Fez formação em musicalização de bebês e pesquisa com Esther Beyer de 2003 a 2010, período onde também foi bolsista no curso de Extensão Música para Bebês do Instituto de Artes da UFRGS. Tem ainda formação em Nutrição Clínica - formada pelo IMEC e especializada pela UNISINOS. Atuou nesta área durante 11 anos, quando participou ativamente do grupo de estudos e atendimento da Fundação Universitária Mário Martins, coordenado pela Dr.ª Maria Angélica Nunes, de 1993 a 2001. Atualmente está produzindo 2 livros dentro do projeto Pitocando, em parceria com Nise Franklin, Cláu Paranhos e Guadalupe Demoliner. Está também organizando a fundação da ONG Pitoco.


Cláu Paranhos
É artista multimídia e arte-educadora, graduada em Licenciatura em Educação Artística/Artes Visuais e Bacharelado em Pintura, ambos no Instituto de Artes da UFRGS. Cursou, em 2009, o Seminário Avançado Frágil/Arte Contemporânea, linha de pesquisa Filosofia da Diferença, componente curricular do Mestrado em Educação, na mesma instituição. Atriz, performer, cantora, compositora, criadora e integrante do coletivo artístico Cow Bees. Integra o elenco do musical infantil Arca de Noé, com direção de Zé Adão Barbosa. Atuou como professora de Artes no Colégio de Aplicação da UFRGS e no Colégio Santa Rosa; no Centro Universitário de Cultura e Arte (UNE/UFRGS); no Hospital Psiquiátrico São Pedro; na Formação de Mediadores EAD/Bienal do Mercosul e no Curso de Graduação à Distância (EAD) REGESD/UFRGS. Leciona artes visuais e é sócia da Casa Elétrica. Divide com Cláudia Braga e Guadalupe Demoliner a produção de 1 livro do projeto Pitocando.


Greizi Kirst
É formada no Curso Básico em Música – Fundação Municipal de Artes de Montenegro – FUNDARTE e licenciada em Música – Habilitação Flauta Doce pelo Instituto de Artes da UFGRS. Participa do Flautarium – Quarteto de Flautas Doces do Departamento de Música da UFRGS (em exercício). Já foi solista em concertos com a Orquestra de Câmara Fundarte - Série Sesi Catedrais 2009, e com o Sexteto Porto Alegre. Premiada nos concursos Jovens Solistas 2009 e 2010, promovido pela Orquestra de Câmara Fundarte. Foi bolsista do curso de extensão “Música para Bebês”, coordenado pela prof.ª Dr.ª Esther Beyer, do Departamento de Música da UFRGS. É professora de musicalização e flauta doce no Colégio Sevigné, no espaço Eclética e na Casa Elétrica - espaço de cultura.





Guadalupe Demoliner
Nasceu em Caxias do Sul em 1981. Iniciou seus estudos de violino em 1994 na mesma cidade. Em 2000 participou da orquestra de alunos da OSPA e em 2001 ingressou no curso de licenciatura de música da UFRGS e na Orquestra da Universidade de Caxias do Sul. Durante a graduação participou como bolsista de extensão e de pesquisa, e professora do Projeto Música para Bebês - Primeiros Encontros com a Música, coordenado pela Profª Drª Esther Beyer. Após a graduação cursou disciplinas do curso de Pós Graduação da Faculdade de Educação da UFRGS como aluna PEC e iniciou o mestrado sob orientação da prof.ª Dr.ª Leda Maffioletti. Também trabalhou com musicalização de bebês na escola Estação Musical. Atualmente desenvolve seu trabalho na Casa Elétrica, onde ministra aulas de música para crianças de 0 a 8 anos. Guadalupe divide a produção de 1 livro com Cláudia Braga e Cláu Paranhos.


Mariana Azambuja Ramos
Graduada em Licenciatura em Educação Artística – Hab. Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS, jan/2008), Pós Graduada em Especialização em Pedagogia da Arte, também pela UFRGS (jan/09), fez o Curso Intensivo de Arte-Educação, pelo Centro de Desenvolvimento da Expressão de Porto Alegre (CDE-Poa, 2007). Tem experiências de estágio no Colégio de Aplicação da UFRGS, no Instituto Rio Branco e no CDE-Poa. Atuou no Projeto Escolinha de Arte da UFRGS (2008) e, atualmente, ministra aulas no CDE-Poa, em uma oficina extra curricular do Colégio Leonardo da Vinci-Alfa, além de ministrar oficinas de Arte e recreações na Casa de Festas Peta Perruge. Na Casa Elétrica, Mariana é prof.ª de artes visuais nas Oficinas Pitocando.

Curso de Gestão e produção cultural.........intensivo de verão.......................Porto Alegre

CURSO DE PINTURA TIBETANA - A Flor de Peonia ......................Viamão/RS

Iluminação e Design de Interiores

A Pós-Graduação Iluminação e Design de Interiores é uma das especializações mais RECONHECIDAS e TRADICIONAIS do IPOG.
A 62ª turma terá inicio em Porto Alegre dia 02 de Dezembro de 2011.


Há 6 anos a Instituição oferece o curso em 20 capitais brasileiras. Professores reconhecidos internacionalmente formarão um corpo docente de excelência, com conhecimento prático aliado as mais modernas teorias da iluminação e do design. A coordenação da pós-graduação é da arquiteta e light designer, Jamile Tormann, profissional responsável nacionalmente pelos projetos de Ed Motta, Timbalada, Zélia Duncan, Cássia Eller e outros artistas. Hoje, ela é responsável pela Iluminação do Teatro Goiânia, Teatro Sete de ABril-Pelotas, todas as galerias de arte do SESC Nacional e pela iluminação do natal e carnaval da cidade de Recife (PE).


FAÇA AGORA SUA INSCRIÇÃO

CURSO DE FOTOGRAFIA DIGITAL.....................Porto Alegre

ILUSTRAÇÃO CONTEMPORÂNEA.............oficina..............Porto Alegre

MBA Construcao Sustentavel ....................Santa Catarina

Construção Sustentável

 

“O desafio da eficiência ambiental, social e econômica”.

 

Com o objetivo de atender às necessidades de Santa Catariana, o IPOG é pioneiro na elaboração de cursos que garantem o seu sucesso profissional. O MBA CONSTRUÇÃO SUSTENTÁVEL é exemplo disso, faça parte desta turma com os mais de 40 profissionais que buscam suprir os desafios da atualidade.

Seja um especialista desde o projeto à obra final e agregue a todas as certificações: Acqua, Procel, Green Building.

 Início confirmado para o dia 18 de novembro em Florianópolis-SC

Inscrições até o dia 28 de outubro

Clique e faça sua inscrição!

 Para receber o projeto do curso e demais informações entre o contato através do números:

(48) 3225-0116

 (48) 96630222 e (48) 96630077

Endereço: Rod. José Carlos Daux SC-401, n°.8600. Corporate Park / Florianópolis-SC

O Dragao na PINTURA TIBETANA ..................curso..............................Viamão/RS

O Dragao na PINTURA TIBETANA com Tiffani H. Gyatso


20 de novembro 2011
O Dragão


Horario: 10:00 ao 12:30 e 13:30 a 16:30


LOCAL : CEBB Caminho do Meio, 2600
Viamao, RS


VALOR: R$140,00
Deposito prévio de R$40,00
VAGAS LIMITADAS!


Inscrições via e-mail com: tiffanihr@gmail.com


Nao necessita de experiência previa, apenas gosto pela arte e paciência com o passo do aprendizado. Um curso que se baseia na arte sacra tibetana que desenvolveu uma técnica única de pintura. Basta estar aberto para uma coisa nova e bela!


Todo material incluso.

O Dragão

A lenda dos dragoes extende-se por todas as culturas da antiguidade. No Tibet e China acredita-se existirem de fato, renovando a curiosidade de muitos e aumentando sua magia. Existem diferentes tipos de dragoes que sao representados de diferentes formas, normalmente uma mistura de reptil, mamifero e ave; cada especie decifrando um diferente elemento da natureza.
Iremos aprender sobre a figura do dragao representado na China e Tibet, desenharemos e pintaremos suas escamas e cabelos de fogo usando a tecnica de pintura da arte sacra tibetana, Thangka.


Tiffani H. Gyatso nasceu em São Paulo, Brazil em 1981. Ela passou sua infância em uma comunidade no interior criada pelos seus pais. Durante sua adolescência ela viajou pelo mundo. Viveu em um veleiro e depois foi viver com os aborígines no deserto da Australia. No ano de 2000 ela viajou com um motorhome da Alemanha até a Mongolia, atravessando por todo o sul da Russia. Na Mongolia foi onde ela descobriu a arte sacra tibetana, Thangka. Determinada a estudar tal arte, ela voltou para a Alemanha onde estudou e trabalhou com design gráfico por três anos antes de se mudar para India. La ela foi aceita como a primeira ocidental no Instituto Norbulingka, fundada por S.S. o Dalai Lama e estudou por três anos como também apoiou a área de print design do Instituto.
Em 2006 ela retornou ao Brazil onde teve seu filho com seu marido tibetano. No fim de 2007 ela foi convidada a trabalhar no templo budista Caminho do Meio fundado por Lama Padma Samten (www.cebb.org.br) em Viamao, RS. Ela começou a treinar uma equipe e a coordenar, decorar e pintar os murais do templo de 400m2.
Ela leciona thangka des que retornou da India, deu workshops em Sao Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro. Foi convidada a pintar o templo Tara Mandala, no Colorado, USA quando finalizar o trabalho no Caminho do Meio.
O trabalho de pintura contemporânea, ela faz à parte do seu trabalho de thangka, como duas coisas distintas. Seus temas sempre levam um ar oriental, do sensual ao monástico e das contradições/contrastes.
Em 2005 ela publicou seu livro entitulado Life and Thangka pela editora da Library of Tibetan Works and Arquives (LTWA) na India.

Mais no seu site: www.tiffanihr.com ou www.artspirit.multiply.com


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Tiffani Hollack Gyatso
Arte sacra - www.tiffanihr.com

CENTRO BUDISTA CAMINHO DO MEIO
Estrada Caminho do Meio, 2600
Viamão/RS - 94515-000 Brasil

CURSO PREPARATÓRIO PARA TESTE ARTES VISUAIS - VESTIBULAR UFRGS ......................Porto Alegre

Workshopv de Aquarela Atelier Lou Borghetti.............................Porto Alegre

Curso Preparatório de Desenho para a Prova Específica da UFRGS no Atelier Plano B

II CURSO DE EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA PRESERVAÇÃO DE PATRIMÔNIO CULTURAL

Autenticidade e Patrimônio Cultural

 O sucesso da primeira edição do Curso de Extensão Universitária Preservação de Patrimônio Cultural Conceitos e Técnicas mostrou a carência e o desejo por parte dos profissionais em aprofundar as discussões em torno das bases teórico-conceituais que alicerçam a aplicação das técnicas restaurativas. Neste sentido, estamos organizando a segunda edição do curso contemplando novas áreas de atuação, buscando aproximar os profissionais envolvidos com a preservação de nosso patrimônio histórico, artístico e cultural com pesquisadores de destaque no cenário nacional e internacional. Por meio da reflexão acerca do conceito de autenticidade em patrimônio cultural, buscamos promover o amadurecimento profissional e a conscientização do público em geral para o ato crítico e criterioso de restaurar. Dessa forma, acreditamos estimular a transparência na contratação e execução de serviços de restauração, a informação da população e a melhoria na qualidade das intervenções.

Restaurar é acima de tudo o ato extremo em busca da manutenção da memória e, como tal, deve ser criteriosamente executado para que não se corra o risco de perder o que se pretende salvar.

Neste sentido, a ACOR/RS, UFRGS, Museu, SPH, Prefeitura de Porto Alegre, com o apoio da Santa Casa de Misericórdia, desenvolverão a segunda edição deste curso de extensão, que terá a seguinte programação:

Dia: 08 de outubro/2011 – sábado  

Tema: Preservação de Arte Contemporânea

Palestrantes:

    Isis Baldini / CCSP

    Gaudêncio Fidelis / MARGS

Mediação: Nei Vargas - SPH/UFRGS

Local: Sala II do Salão de Atos da UFRGS

Horário: 9h às 13h

Palestrantes: 

Gaudêncio Fidelis

Nasceu no RS, em 1965. Historiador de arte e curador independente. É Mestre em Arte pela  New York University (NYU) e Doutor em História da Arte pela State University of New York (SUNY). Foi fundador e primeiro diretor do Museu de Arte Contemporânea do RS. Foi Curador do Ciclo Arte Brasileira Contemporânea do Instituto Estadual de Artes Visuais do RS entre 1991 e 93. Publicou entre outros Dilemas da Matéria: Procedimento, Permanência e Conservação em Arte Contemporânea (2002) e Uma História Concisa da Bienal do Mercosul (2006). Em 2005 foi Curador-Adjunto da Bienal do MERCOSUL e atualmente é diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul.

Isis Baldini Elias

Conservadora-restauradora de obras de arte em suporte de papel, é diretora da Divisão de Acervo, Documentação e Conservação do Centro Cultural, desde 2007. Doutora pela Escola de Comunicação e Arte da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Mestre pela mesma universidade, especialista em Gestão e Políticas Culturais pela Fundació Universitat de Girona, Espanha, e especialista em Tecnologia do Papel pela Faculdade Oswaldo Cruz. Com curso na Itália e estágio na Itália e Espanha, atua desde 1982 na área. Começou suas atividades como restauradora no LACOR – Laboratório de Conservação e Restauro de Livros e Documentos do Ministério da Justiça em Brasília em 1985, em 1988 assumiu o Laboratório de Papel do Museu de Arte Contemporânea da USP onde permaneceu até dezembro de 2002. Ainda no MAC/USP foi Diretora da Divisão de Preservação e Documentação de 1999 a 2002 – Divisão responsável pela guarda, gerenciamento e conservação do acervo. É, desde 1991, professora do curso de Conservação e Restauração de Material Gráfico, da ABER/SENAI, onde ministra as disciplinas: Critérios para montagem de exposição, Ética e História da Conservação e Restauro.

Dia: 19/outubro/2011 – quarta-feira 

Tema: O Conceito de Autenticidade no Patrimônio Cultural

Palestrante: Jukka Ilmari Jokilehto / Roma

Mediação: Vera Barroso / Santa Casa

Local: Anfiteatro Hugo Gerdau (Complexo Hospitalar da Santa Casa de Misericórdia)

           Av. Prof. Annes Dias, 295 – Porto Alegre / RS  

Horário: 13h30m às 17h30m

Dia: 05 de novembro/2011 - sábado

Tema: Preservação de Têxteis

Palestrantes:

    Teresa Cristina Toledo de Paula / Museu Paulista / USP

    Andréa Lacerda Bachettini / UFPEL

Mediação: Lígia Fagundes / Museu da UFRGS

Local: Salão Nobre da Faculdade de Direito – Av. João Pessoa, 80

Horário: 9h às 13h

Dia: 09 de dezembro/2011 – sexta-feira

Palestrante: Ascensión Hernandéz Martinez / Universidad de Zaragoza

Tema: Autenticidade e Patrimônio Cultural

Mediação: Luiz Fernando Rhoden / ACOR-RS

Local: Sala II do Salão de Atos da UFRGS

Horário: 9h às 13h

Coordenação / Contatos: Lorete Mattos / ACOR-RS

Fones: Biblioteca Central – 3308-3234 / 9918-7025

E-mail: lorete@gmail.com

Público Alvo: profissionais que atuem em Museus, Arquivos, Bibliotecas, Prefeituras, Ministério Público, Universidades e público em geral.

Inscrições:

Reserva de vagas: cursosacorrs@gmail.com 

Vagas limitadas

Informações:

Museu da UFRGS

 (51) 3308-3390 e (51) 3308-4022

museu@museu.ufrgs.br

www.museu.ufrgs.br

Valores:

 a) Curso completo:  R$ 160,00 – público geral

                                   R$   80,00– estudantes

 b) Por palestra:         R$ 50,00  – público geral

                                   R$ 25,00 -  estudantes

Isenção de pagamento para:

 a)      Sócios da ACOR-RS em dia com anuidades

 Promoção: ACOR-RS – Associação de Conservadores e Restauradores de Bens Culturais do Rio Grande do Sul, Prefeitura Municipal de Porto Alegre, Secretaria Municipal de Cultura, UFRGS (Secretaria do Patrimônio Histórico da UFRGS e Museu da UFRGS)

Apoio: Complexo Hospitalar Santa Casa de Misericórdia

OFICINA DE ESCRITA CRIATIVA À DISTÂNCIA

Faça do seu computador, de qualquer lugar do Brasil...

OFICINA DE ESCRITA CRIATIVA À DISTÂNCIA

curso de extensão Uniritter com 20 horas de duração

Técnicas de criação literária para a utilização em textos ficcionais ou não-ficcionais, narrativos e dissertativos. A oficina será integralmente realizada em ambiente EAD, com conteúdos postados ao longo de 8 semanas e interação entre os participantes.

Alguns dos temas abordados: subtexto; tipos de narrador; verossimilhança; tempo da narrativa; concisão; to show, not to tell.

ATENÇÃO: não é vídeo-aula, é curso de verdade, com postagens periódicas, interação professor-aluno e interação entre os alunos da turma. 

Ministrante: Marcelo Spalding (jornalista, escritor e professor)
Período: 07 de outubro a 25 de novembro/2011
Investimento: R$ 260,00 o curso todo

Inscrições pelo fone 51-3464-2000, com Elizabeth
ou pelo email marcelo@marcelospalding.com

VAGAS LIMITADAS

MODELAGEM E DESENHO DA FIGURA HUMANA COM MODELO VIVO.......................Porto Alegre

Atendimento
 
  
De segunda à sexta, das 09h às 12h. e da 13:30 às 18h.
Sábados, das 09h às 12:30h.
Av. Eduardo prado, 2150 – Porto Alegre - RS
(Próximo a Av. Juca Batista)
      
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INTRODUÇÃO À ARTE CONTEMPORÂNEA ...............curso teórico-prático.......................Rio de Janeiro

CURSO INTENSIVO COM LIA DO RIO

TEÓRICO E PRÁTICO

 

INTRODUÇÃO À ARTE CONTEMPORÂNEA

 

MODERNO e CONTEMPORÂNEO

LINGUAGENS EM ARTE

COLAGENS

ESCULTURA E INSTALAÇÃO

PERFOMANCES E HAPPENINGS

LAND ART, INTERVENÇÕES E APROPRIAÇÕES

A FOTOGRAFIA, O VÍDEO E O COMPUTADOR NA OBRA DE ARTE

CURRÍCULO, PORTFÓLIO E INTITULAÇÃO DE TRABALHOS

A ARTE NO BRASIL

AVALIAÇÃO DE TRABALHOS

 

SEXTAS NO HORÁRIO DAS 14:00 ÀS 16:00 HS

SETEMBRO A DEZEMBRO

INVESTIMENTO: R$ 180,00 MENSAIS

 

 

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